miércoles, 7 de diciembre de 2016

Ejercicio: carta hacia Íñigo Mendez.

En esta entrada se encuentra realizada una de las tareas diarias de la asignatura de Lengua. Dicha actividad consiste en escribir una carta dirigida al Ministro de Educación y debe hacer referencia al menos a propuestas como, por ejemplo, las reválidas.

Sevilla, 7 de diciembre de 2016.

Excelentísimo señor Íñigo Mendez de Vigo:

En primer lugar, me gustaría comenzar destacando que, como podrá imaginarse; la educación es uno de los factores más importantes en nuestro país, pero como usted habrá observado, últimamente ha experimentado una serie de reformas que afectarían a los estudiantes y que además, causaban gran descontento entre los mismos. 

Con respecto a lo anteriormente comentado, puedo imaginar que es muy probable que haya el dinero suficiente como para realizar dichas reformas, pero; ¿No cree que hay muchas otras vías para buscar mejorar la misma sin afectar en gran medida a los estudiantes del país? No obstante, podemos contemplar que, gracias a varias acciones realizadas mostrando tal desacuerdo; como ejemplo, huelgas protagonizadas por los estudiantes, han provocado que propuestas como las reválidas dejen de estar en vigor.

Por consiguiente, a ello podemos añadir que gracias a dichas acciones que se han producido del mismo modo por las diferentes zonas de España, son en efecto una de las mejores formas con las que a simple vista, hemos defendido aquello que buscamos.

En resumen, sugiero que deberían considerarse de forma más objetiva futuras mejoras en tal ámbito, de modo que los futuros estudiantes no se vean afectados por las mismas.

Le agradezco de antemano la atención prestada. 

Atentamente, Daniel.

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Por otro lado, podemos dar una breve explicación en la que, de algún modo, podremos observar si la carta anterior cumple con las normas o características de la adecuación, coherencia y cohesión. También citaremos algunos ejemplos de mecanismos del último mencionado anteriormente.

Como podemos observar, la carta escrita aquí en la entrada, presenta las características principales de las propiedades de los textos. Haciendo referencia a la adecuación, como normas podemos decir que el texto se adapta a la situación comunicativa, que en él se emplea un registro formal y que está bien presentado. Por otro lado, respecto a la coherencia, es de destacar que las ideas presentes están relacionadas entre sí, que posee una estructura típica de dicho tipo de texto y finalmente, usa algunas reglas de la coherencia como la relación. Por último, encontramos que la cohesión, se ve indicada con algunos conectores y encontramos procedimientos gramaticales como la anáfora, por ejemplo, (con respecto a lo anteriormente comentado) o catáfora (por consiguiente).

domingo, 20 de noviembre de 2016

lunes, 10 de octubre de 2016

Comentario: La escuela del desconsuelo.

El tema principal del texto es la adaptación de la sociedad ante la situación actual en la que vivimos y la conformidad que ésta presenta pese a saber lo injusto que es lo que nos rodea a diario.

En el texto se habla del tipo de sociedad existente actualmente, de algunos de los factores que hacen que ésta misma cometa ciertos errores o imprudencias y de los principales problemas con los que nos encontramos y a los cuales debemos plantar una solución.

En cuanto a la estructura, sabemos que se presenta una estructura inductiva, y que podríamos establecer una división en tres partes, quedando entonces las siguientes:

- Introducción: ésta parte abarca los cuatro primeros versos. En ella se nos introduce muy brevemente de que va el texto y nos puede ayudar a extraer la posible idea principal. En éste caso se habla de la adaptación de la sociedad ante las diferentes adversidades con las que se encuentra.

- Desarrollo: ésta parte está comprendida entre los versos 5-24. En ella se habla sobre los principales problemas y errores que cometemos.

- Conclusión: podríamos contemplarlo entre los versos 25-26. En ambas se puede interpretar lo que parece una conclusión final a la que llega el autor. En tal caso, la conclusión es que mientras no mostremos verdadero interés para que las cosas cambien, los que están por encima de nosotros seguirán sin mostrar preocupación por ello, tan sólo por lo que pueda perjudicarles.

En dicho texto de género argumentativo, tratándose quizás de un poema, el autor nos cuenta como la sociedad se adapta radicalmente a una serie de cambios y situaciones de los que somos claros testigos hoy día. Ésta idea general puede llevarnos a pensar en posibles temas secundarios, siendo tal vez uno de ellos la ignorancia que mostramos ante lo que nos perjudica y los pocos intentos de buscar solución a tales problemas o, en otras palabras: no levantar cabeza y manifestarnos por nuestros propios bienes. Tal y como mencionamos anteriormente se trata de un texto argumentativo (poema), por lo que predominará la presencia poética, a la que recurre en numerosas ocasiones. Como es normal, el planteamiento que presenta por lo tanto es el típico de dicho tipo de textos: introducción, desarrollo y conclusión. Haciendo referencia al narrador, podemos ver que coincide con el autor, es decir; es el mismo autor quién cuenta la historia. Para ello, establece una especie de crítica en la cual va dando su opinión y se ayuda de una serie de factores que comenta en el desarrollo. Cabe destacar las últimas frases con las que termina el texto: "Los ricos acarician el sufrimiento de los pobres como el que acaricia un buen perro"; haciéndonos ver que siempre habrá alguien por encima de nosotros y que mientras esa persona esté ahí, nosotros no podremos hacer nada por cambiar la situación, sino que nos tratarán como si nada pasara.

Podemos sacar en conclusión que, pese a las posibles interpretaciones que pueda recibir, el autor no sabe nada acerca de una posible solución ante tal situación (o eso parece), siendo algo que comparto con él, pues su objetivo puede ser hacernos reflexionar sobre diferentes temas de actualidad.

viernes, 17 de junio de 2016

Reseña sobre la película "El talento de Mr. Ripley".

Como hemos hecho durante el curso con otras obras estudiadas, nuestro profesor de la asignatura de Literatura Universal decidió proyectarnos una película basada en la historia de "El talento de Mr. Ripley", obra que sabemos pertenece a Patricia Highsmith. Demos paso pues a comentar los datos más importantes sobre dicha película...

Como comentábamos anteriormente, dicha película es conocida mayormente como "El talento de Mr. Ripley", aunque cabe destacar que en otros lugares es conocida por el nombre "El talentoso Sr. Ripley". Esta película ambientada en la historia que nos narra en papel Patricia Highsmith se estrenó en el año 1999, siendo el lugar de estreno EE.UU.

En cuanto al género de película, sabemos que se trata en esta ocasión de una historia dramática... de intriga, siendo el director Anthony Minghella, al que también se atribuye el guión de la misma. Podemos resaltar también tres de los principales actores que hacen el papel de las figuras principales a lo largo de la historia, siendo éstos; Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law.

Desde el año de estreno y también en el año 2000, la película ha recibido una notable cantidad de premios, entre los que encontramos nominaciones al Óscar y nominaciones al Globo de Oro.

Un dato a destacar que me ha llamado la atención, es que el personaje principal de la historia (Tom Ripley), ha protagonizado durante varios años de su vida otras cuantas películas, siendo los casos más conocidos:

- La máscara de Ripley.
- El juego de Ripley.
- Tras los pasos de Ripley.
- Ripley en peligro.

En todas las películas anteriores dicho personaje no cambia mucho en cuanto a su identidad, es decir, se mantiene en la línea del personaje que nos muestra en la obra y película "El talento de Mr. Ripley".

Si hacemos un breve resumen de dicha película, podríamos plantearlo de la siguiente forma... En la película se cuenta la historia de Tom Ripley, un señor que; como puede y a su manera, trata de vivir en la ciudad de Nueva York, donde realizará más de una estafa que le sacaran de varios apuros. Tras viajar a Mongibello por petición de Greenleaf que lo confunde con uno de los íntimos amigos de su hijo Dickie, éste le pide que se dirija a Italia con la finalidad de tratar de convencer a su hijo de que la vida que allí lleva no es buena. Una vez que llega al lugar y se encuentra con el hijo de Greenleaf y su mujer, se asombra del modelo de vida que ellos llevan allí, decidiendo que él también quiere vivir de esa forma. Para satisfacer dicho deseo, éste hará lo que considere necesario, sin importarle nada ni nadie.

Como último punto y para finalizar la entrada, podríamos establecer una especie de valoración crítica en la que exponga mi opinión sobre tal película, quedando como valoración personal bajo mi punto de vista la siguiente...

Al igual que en otras muchas ocasiones, ésta película ha sido testigo de numerosas críticas que ha recibido por parte de un elevado número de personas, siendo la causa principal el que se trate de una copia realizada en base a una película que hubo anterior a ella, la cual recibió el título de "A pleno sol". Un factor que he observado y que comparto con alguna que otra persona es que, el director de la película, se ha tomado a la hora de realizar el guión una libertad un tanto excesiva; algo que en parte hace que los receptores se muestren un poco descontentos a causa de la manipulación de la trama original. En cuanto al desarrollo de la película, debo destacar que me parece muy bueno ya que la historia y otros elementos generales están cargados con mucho significado, aunque por otro lado debo decir que me hubiese gustado que los personajes no fueran tan monótonos. Sin duda alguna, es una película que recomendaría puesto que, a pesar de todas las críticas que pueda recibir, es muy entretenida a causa de los giros que va dando la historia, a la inteligencia de algunos de sus personajes y al escenario de la misma. Personalmente debo destacar que la valoraría con una puntuación de ocho y medio sobre diez.

miércoles, 15 de junio de 2016

Comentario del T. I. de "El talento de Mr. Ripley".

En esta entrada haremos un comentario de práctica sobre un fragmento de la última obra estudiada. Comentaremos el tema principal y, si se da el caso, el tema o temas secundarios. También haremos un breve resumen de lo que se narra en el fragmento, trataremos de relacionar los temas principales con el resto de la obra y encuadraremos el fragmento en base a la parte de la obra a la que se encuentre. No podemos olvidar hablar del espacio en el que ocurren los hechos, los recursos literarios y comentar de forma breve sobre los personajes que en él aparecen.

Subió a la habitación de Dickie y estuvo paseándose por ella durante un rato, con las manos en los bolsillos, preguntándose cuándo volvería Dickie. Se dijo que tal vez se quedaría con Marge toda la tarde, que en realidad se acostaría con ella. Abrió el ropero de un tirón y miró dentro. Había un traje de franela gris, nuevo y bien planchado que nunca le había visto a Dickie. Tom lo sacó del armario. Se quitó sus propios pantalones, que solamente le cubrían hasta las rodillas, y se puso los pantalones del traje. Se calzó un par de zapatos de Dickie. Después abrió el último cajón de la cómoda y sacó una camisa limpia a rayas blancas y azules.
Escogió una corbata azul oscuro de seda y se la anudó meticulosamente. El traje le sentaba bien. Se peinó de nuevo, esta vez con la raya un poco más hacia un lado, tal como la llevaba Dickie.
—Marge, tienes que comprender que no estoy enamorado de ti —dijo Tom frente al espejo e imitando la voz de Dickie, más aguda al hacer énfasis en una palabra, y con aquella especie de ruido gutural, al terminar las frases, que podía resultar agradable o molesto, íntimo o distanciado, según el humor de Dickie—. ¡Marge, ya basta!
Tom se volvió bruscamente y levantó las manos en el aire, como si agarrase la garganta de la muchacha. La zarandeó, apretándola mientras ella iba desplomándose lentamente, hasta quedar tendida en el suelo, como un saco vacío. Tom jadeaba. Se secó la frente tal como lo hacía Dickie, buscó su pañuelo, y, al no encontrarlo, sacó uno de Dickie del primer cajón de la cómoda, luego siguió con su actuación delante del espejo. Entreabrió la boca y observó que hasta sus labios se parecían a los de Dickie cuando éste se hallaba sin aliento después de nadar.
—Ya sabes por qué he tenido que hacerlo —dijo, sin dejar de jadear y dirigiéndose a Marge, pese a estar contemplándose a sí mismo en el espejo. —Te estabas interponiendo entre Tom y yo... ¡Te equivocas, no se trata de eso! ¡Pero sí hay un lazo entre nosotros!
Dio media vuelta y, sorteando el cadáver imaginario, se acercó sigilosamente a la ventana. Más allá de la curva de la carretera, podían verse los escalones que subían hasta el domicilio de Marge. Dickie no estaba allí ni en los tramos de carretera visibles desde la ventana.
«Tal vez estén durmiendo juntos», pensó Tom, sintiendo un nudo de asco en la garganta. Se imaginó el acto, torpe, chapucero, dejando insatisfecho a Dickie y maravilloso para Marge. Se dijo que a la muchacha le agradaría hasta que Dickie la torturase. Se acercó rápidamente al ropero y sacó un sombrero de la estantería de arriba. Era un pequeño sombrero tirolés, adornado con una pluma verde y blanca.
Se lo encasquetó airosamente, sorprendiéndose al comprobar lo mucho que se parecía a Dickie con la parte superior de la cabeza oculta bajo el sombrero. De hecho, lo único que les diferenciaba era que su pelo era más oscuro. Por lo demás, la nariz... al menos su forma en general... la mandíbula enjuta, las cejas si les daba la expresión apropiada...
—¿Qué diablos estás haciendo?
Tom se volvió rápidamente. Dickie estaba en la puerta. Tom comprendió que debía de haber estado en la verja al asomarse él momentos antes, por eso no le había visto.
—Bueno... sólo trataba de divertirme —dijo Tom, con el tono grave de voz que en él era síntoma de embarazo—. Lo siento, Dickie.

Tras la lectura del fragmento podemos sacar en conclusión que el tema principal es el deseo que tiene Ripley por ser otra persona o; en otras palabras, parecerse a Dickie en cuanto al modelo de vida que éste lleva, pues bien sabemos que le envidiaba por "las riquezas" que éste tenía... También podemos observar el deseo de integración que éste tiene ya que, como comentábamos anteriormente, no se considera una persona con prestigio y también encontramos presente el tema de la homosexualidad, puesto que se siente celoso de la esposa de Dickie. Cabe destacar que los temas más comunes en la novela son los que hemos comentado en base al fragmento a analizar.

En cuanto al encuadre de dicho fragmento, sabemos que se encuentra en el capítulo número 10 de los 30 que componen la novela. Podríamos decir que en esta parte es donde se plantea el nudo y si hacemos una lectura del fragmento podemos ver que Dickie empieza a ignorar de alguna forma a Ripley. Este se da cuenta de la situación y entra en un estado de soledad, por lo que como distracción o buscando conseguir lo que pretendía, se marcha a su piso y allí trata de adoptar por completo la identidad del hijo del señor Greenleaf. Finalmente lo conseguirá tras el asesinato del señor Dickie.

El narrador de este fragmento y en general, en toda la novela, es un narrador en tercera persona desde un punto de vista omnisciente. El tiempo transcurre de forma lineal y respecto al espacio, sabemos que la acción se desarrolla en el apartamento en Mongibello. No podemos pasar por alto que el texto se narra de forma muy clara y directa, destacando también el papel que tienen los personajes, pues no expresan muchos sentimientos.

Si hacemos una división del fragmento, podríamos establecer como planteamiento las primeras 11 líneas, como nudo; las siguientes 27 líneas y finalmente, el desenlace que lo abarcan las últimas 5 líneas.

Para finalizar con la entrada y comentando sobre los recursos literarios que se emplean en la obra y en este fragmento, es de mencionar que no abundan, aunque durante la lectura de la novela podemos encontrar algunas exclamaciones como "¡Marge, ya basta!" presente en este fragmento, y alguna que otra reticencia como "Por lo demás, la nariz... al menos su forma en general...", también presente en el anterior fragmento.

jueves, 9 de junio de 2016

Reseña lectura obligatoria. Lengua.

En esta entrada adjunto mi reseña sobre la lectura obligatoria de éste tercer trimestre. Esta tarea es para la asignatura de Lengua y he elegido leer una novela de género dramático que se titula "La Barraca", cuyo autor es el escritor español Vicente Blasco Ibáñez. Como resultado del trabajo queda el siguiente:

lunes, 6 de junio de 2016

Podcast lectura voluntaria. Lengua.

En esta entrada adjunto mi podcast sobre la lectura voluntaria de éste tercer trimestre. Esta tarea es para la asignatura de Lengua y he elegido leer una novela de género policíaco que se titula "El alquimista impaciente", cuyo autor es el escritor español Lorenzo Silva. Como resultado del trabajo queda el siguiente:

viernes, 3 de junio de 2016

Página del museo. Lengua.

Con motivo de la finalización de todas las actividades al igual que la página web creada para nuestro museo del proyecto CLAROSCURO, creo esta entrada en la que se encuentra el enlace que muestra el resultado de nuestro trabajo. Para su creación, hemos ido haciendo actividades que nos ayudarían a ganar conocimientos sobre lo que estábamos dando, haciéndonos buscar información que usaríamos en el diseño de dicha página, repartido entre; Mónica, Helena Campos, Aitana, Daniel Álvarez y yo, los cinco componentes que formamos el grupo de trabajo. Finalmente reunímos toda la información que le correspondía a cada uno y la organizamos ordenadamente en la página web. Para su creación hemos usado la plataforma WIX y a continuación se muestra el resultado final: 


Para concluir, quería decir que me ha resultado un método muy bueno para estudiar y aprender sobre el Siglo de Oro. Hablando en general, no solo hemos adquirido conocimientos sobre esa época, sino que también nos ha servido para aprender a trabajar en grupo y a organizarnos de mejor forma, haciendo de él un proyecto muy llevadero, basado en tareas en grupo e individuales.

jueves, 19 de mayo de 2016

Trabajo sobre "La metamorfosis".

Cuando Gregor Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto...

Parece ser que se trataba de una extraña transformación, pues podíamos apreciar a un insecto de cuerpo estrecho y fuerte que era sostenido por seis patas (teniendo tres patas a cada lado del cuerpo), parecido a un escarabajo, el cual presentaba dos rígidos cuernos que mostraban el poder que éste tenía. Esa misma mañana, cuando uno de los empleados de la casa se disponía a entrar en la habitación de Gregor para dejarle sobre la mesa de su escritorio el desayuno, no encuentra a éste tumbado sobre la cama como era de costumbre, y extrañado, acude hacia la gran terraza que se encontraba junto al amplio salón para ver si estaba allí leyendo uno de sus extraños libros. Parece ser que tampoco estaba en el salón, y entonces, el empleado comenzó a alarmarse y preguntarse dónde podía estar Gregor. Tras estar pensando durante poco tiempo, el empleado se dispuso rápidamente a llamar a sus dos hermanos, pues bien sabía que pronto era la fecha de cumpleaños del más joven y podrían estar ocupados organizando los últimos preparativos para la fiesta, fiesta a la que asistiría la numerosa familia y algunos de los compañeros más significativos para éstos. Después de realizar varias llamadas y no obtener respuesta, el empleado ya desesperado dejó de buscarle.

Gregor era consciente de todo lo que estaba ocurriendo ya que el se encontraba en su habitación, pero no podía dar ninguna señal de que se encontraba en el lugar puesto que no se veía capacitado para realizar cualquier acción que le supusiese gran esfuerzo debido a la poca habilidad que ahora tenía a causa de su transformación. Gregor se sentía inútil, solo, débil, culpable por todo lo que pasaba a su alrededor... pero sabía que debía luchar por mejorarse ya que tenía la esperanza de volver a soñar de nuevo y levantarse como al principio, como un ser humano y no como un insecto incapaz de desenvolverse día a día. Trepando con dificultad por la estantería de libros que tantos recuerdos le traía, Gregor alcanzó una pequeña ventana que daba para el jardín de atrás de la casa, donde asomado, veía colgar numerosos carteles y globos de colores que adornaban junto a las flores, el jardín donde poco a poco irían pasando los invitados para darle la bienvenida a su joven hermano. Poco a poco el jardín se iba llenando hasta que dieron paso al hermano, que no pudo contener las lágrimas al ver ante él a sus seres más queridos. Este acontecimiento removió los sentimientos de Gregor, que infeliz, se dispuso a ir al jardín para presenciarlo todo desde más cerca.

Tras estar caminando por los pasillos de la casa durante un largo tiempo para llegar al jardín, éste llegó fatigado, pero quería estar aún más cerca de su hermano pequeño, algo que no le sería fácil de conseguir. Con cuidado de no ser aplastado por uno de los invitados, Gregor se fue abriendo paso a través de la corta hierba del jardín, al mismo tiempo que esquivaba los pies de los invitados que en ese momento comenzaron a bailar. Después de ello, se encontró con su hermano, al que finalmente trataría de escalar por sus piernas hasta llegar a su hombro. Gregor sentía que pronto moriría, pero tuvo la suerte de llegar a tiempo al hombro de su hermano, al cual contempló emocionado durante poco tiempo. Finalmente, Gregor siguió las indicaciones de su hermano y bajo hasta la mano de él, dónde alegre porque pudo ver a su familia por última vez, dijo al hermano que en breve moriría... Y así fue, Gregor murió tras ver a su hermano por última vez, encargándole a este que contara todo lo que había pasado. La familia y el empleado quedaron sorprendidos al recibir la noticia, recordando a Gregor como a un humano y no como a un insecto que no pudo volver a despertar después de un sueño como una persona normal.

martes, 17 de mayo de 2016

Trabajo "Quema de Libros" para la asignatura de Lengua.

Con motivo de celebrar el día del libro, el departamento de Lengua de 1º de Bachillerato decidió realizar una actividad a la que llamaron "Quema de Libros", en la cual debíamos hacer una tertulia en la que mencionásemos también de alguna forma lo que ocurría en uno de los capítulos de El Quijote cuando quemaban algunos de sus mejores libros previamente seleccionados. 

Tras un pequeño comentario que quería hacer a continuación, pondré el enlace a nuestro resultado de la tertulia realizada por Cristina Marín, Luis Pajares y yo, destacando que me ha resultado una actividad muy interesante de la que podríamos haber sacado más provecho si no fuera por los problemas con los que nos encontramos al editar dicho vídeo. 

*Finalmente hemos podido editarlo, encontrándonos después con otro problema que hemos sido incapaces de resolver, pues, cuando ya teníamos el vídeo, podemos apreciar en el centro de la pantalla unas palabras en la que nos pone el nombre del editor de vídeo empleado. Dejando de lado este pequeño problema de última hora, a continuación podéis ver nuestra tertulia con el siguiente enlace: 

Enlace a la Tertulia sobre la "Quema de libros".

sábado, 14 de mayo de 2016

Punto 5. La valoración personal sobre la obra.

Tras las sesiones dedicadas en clase a la lectura de "La metamorfosis" de Franz Kafka, como último punto sobre esta obra, haré una valoración personal de ella, una de las novelas más conocidas a día de hoy de tal escritor.

La metamorfosis es una novela corta de subgénero épico (narrativo), de la que sabemos que tiene muchas interpretaciones debido a que no sabemos con certeza que quería transmitirnos el autor con ella. Como decíamos anteriormente en otras entradas, las interpretaciones más comunes sobre esta obra son que haya sido escrita en forma de autobiografía, o bien, que el autor quisiera reflejar el trato que recibían uno o más individuos por la sociedad autoritaria. Resumiendo esta novela, podemos decir que nos cuenta lo siguiente:

(En ella se narra la historia de Gregor Samsa, hombre que vive con su familia a la que ayuda con el sueldo que gana con el comercio de telas. Una mañana, Gregor amanece convertido en un extraño insecto parecido a una enorme cucaracha. Esta transformación supondrá el rechazo de su familia hacia él).

Bien sabemos que Franz Kafka fue uno de los precursores del existencialismo, movimiento filosófico y literario que destacó en el siglo XX. Dicha corriente defendía que la única realidad del hombre es su existencia y tenía como características algunas de las siguientes aquí mencionadas, siendo las cuatro principales:

- Esta corriente centra su atención en la existencia humana y en dar solución a los problemas del hombre.

- La realidad es descubierta por sentimientos como la angustia o la desolación.

- Gran pesimismo ante determinadas ideas.

- Sólo el hombre existe y es él quien se crea su propio mundo.

Si observamos estas características y los tiempos difíciles de guerras y crisis en los que se centra la vida de Kafka, podemos entender que el autor quizás quisiera dar una interpretación autobiográfica. Evidentemente, el protagonista de esta novela no se transformó en un extraño insecto como nos cuenta en la obra, sino que usase esa transformación como una especie de símbolo para mostrar los diferentes sentimientos emocionales que tenía debido a una serie de circunstancias que le agobiaban, como podían serlo la sociedad en la que vivía o el trabajo que desempeñaba.

Con lo que nos cuenta esta novela y teniendo en cuenta lo que hemos hablado en el anterior párrafo, probablemente se trate de una novela cuya finalidad es hacer una crítica hacia la sociedad o hacer ver la realidad de aquel momento. Esta novela está dividida en tres partes y el narrador está en tercera persona. Fue publicada en el año 1915.

Si establecemos una relación entre La metamorfosis y otros ámbitos como el cine, la música, la pintura o el teatro, podemos ver que está presente de una forma u otra en todos estos ámbitos, quedando entonces:

En el cine podemos encontrar numerosas adaptaciones, siendo dos de las más conocidas "La metamorfosis de Franz Kafka" que fue una adaptación libre de Carlos Atanes en 1994 y "Kafka, la verdad oculta", película que se centra en la figura del autor - 1991. No solo en el cine sino que también en el ámbito de la música, se conoce un musical llamado "La metamorfosis ¿Quien serás al despertar?" 2007. También en la pintura, aunque no representando a La metamorfosis de forma directa, encontramos un cuadro llamado "La reproducción", en el que observamos a un hombre que se mira en el espejo contemplando su propia nuca. Si buscamos un vínculo entre este cuadro y la obra de Kafka, podríamos decir que se trata de un ser incapaz de mirarse a sí mismo, dándose entonces otra figura de un ser extraño. En el teatro podemos encontrar la representación de "La metamorfosis y el cambio final", obra inspirada en la obra de Kafka.

Para finalizar, quería destacar que me ha resultado una obra muy interesante de la cual me ha llamado la atención el elevado número de interpretaciones que tiene. Su lectura es sencilla ya que el vocabulario no presenta mayor dificultad pero debo decir que me parece una novela muy corta para la cantidad de ideas que con ella expresa el autor aunque no lo parezca.

"La metamorfosis" y las obras literarias de Franz Kafka.

Bien sabemos tras su estudio que, esta novela, fue y sigue siendo actualmente una de las obras más conocidas e importantes de Franz Kafka. La metamorfosis se publicó sobre el año 1915 y en ella se narra la historia de Gregor Samsa, hombre que vive con su familia a la que ayuda con el sueldo que gana con el comercio de telas. Una mañana, Gregor amanece convertido en un extraño insecto parecido a una enorme cucaracha.

En esta obra del autor checo, se presenta al protagonista como pilar fundamental de la familia, hasta que una mañana aparece convertido en un extraño insecto. Sin opciones de seguir ayudando a su querida familia, ésta se va empobreciendo poco a poco y comienzan a darse relaciones poco beneficiosas entre ellos. Su padre está malhumorado y su hermana no consigue aceptar su nueva forma, no obstante, sigue contando con el amor maternal. Para Samsa, dicha transformación supone un completo estado de soledad, mostrándose avergonzado e indefenso. Con ello pensaba que ya en su familia no habría hueco para él.

Esta novela también es conocida por el título "La transformación" y recibe diferentes interpretaciones. Una de estas interpretaciones puede ser el egoísmo propio, el egoísmo humano, algo que vemos reflejado en el protagonista por la presión o el deber de mantener a su familia con ayudas económicas. Como otra interpretación podemos decir que se muestra una especie de trato autoritario ante el ser diferente. Entre otras interpretaciones que pueda tener esta obra, cabe destacar que hay quien piensa que se trata de una obra de carácter autobiográfico en la que se muestran los diferentes sentimientos e ideas que tenía Franz Kafka.

Como más datos sobre esta novela podemos comentar los principales personajes que en ella aparecen y los espacios en los que dan lugar los diferentes sucesos que forman esta gran novela del autor checo. Empecemos entonces hablando de los personajes que la componen:

- Gregor Samsa, hombre joven que mantiene a su familia con el sueldo que gana por el comercio. Una mañana despierta transformado en un raro insecto que se parece a una gran cucaracha, teniendo como consecuencias el tener que sufrir la incomprensión de su padre, su hermana y su madre. Finalmente acaban rechazándolo por completo puesto que lo ven como un insecto que depende de los demás.

- El padre, hombre que debe deudas al que era actual jefe de Gregor, de ahí que este tenga que trabajar para saldar dichas deudas que el padre debía. Este hombre pasa a odiar a su hijo por completo tras la transformación que sufre y pasa a ser un hombre vago que tiene el deber de buscar un trabajo para seguir manteniendo a su familia como lo hacía al principio Gregor.

- La hermana, adolescente que cuida a Gregor tras su transformación. Al principio de la obra se presentan a los dos hermanos con una íntima relación que irá cambiando conforme avance la historia. Poco a poco la hermana muestra mayor desinterés por su hermano hasta que se despreocupa de él por completo.

- La madre, señora que se muestra conmocionada por la transformación de su hijo. La transformación no será un impedimento para dejar de querer a su hijo. Finalmente, de la familia sólo acaba recibiendo amor por parte de su madre, quien aún muestra algo de interés por el protagonista de la novela.

No sólo son estos los personajes con los que se desarrolla la historia, sino que también encontramos a las criadas, los huéspedes y al gerente. En cuanto al espacio en el que desarrollan la mayoría de los hechos, podemos ver que se tratan de tres lugares cerrados como lo son el comedor, la sala y la habitación de Gregor, lugar en el que se desarrolla la mayor parte de la historia.

También podemos comentar brevemente algunos de los temas que están presentes en la mayor parte de la obra. Estos temas son los siguientes:

- Carácter autobiográfico: uno de los temas e interpretaciones que recibe esta novela es el carácter autobiográfico, pues se cree que el autor escribió esta obra con el fin de reflejar de alguna forma sus ideas y emociones.

- La autoridad: este es un tema muy recurrente en la obra. Esta autoridad la encontramos reflejada en la figura del apoderado, cuyo poder destaca sobre los individuos de una clase social más baja. También cabe destacar que esta autoridad la vemos reflejada de formas diversas, pudiendo encontrarla también mediante el uso de símbolos.

- Sentimiento de soledad, culpabilidad y condena: éstos temas también son muy comunes encontrarlos en la obra. En la parte dónde mejor podemos percibirlos es tras la transformación de Gregor, dándose ese sentimiento de soledad que antes hemos mencionado. La culpabilidad la podemos encontrar reflejada en la figura del protagonista puesto que tiene ese sentimiento al saber que no puede ayudar a su familia debido a la incapacidad que tiene de trabajar a causa de la extraña transformación.

Dejando de lado "La metamorfosis", pasaremos a comentar ahora algunos aspectos sobre las obras literarias en general.

En primer lugar, debemos remarcar que Franz Kafka publicó muy pocas obras durante su vida, teniendo como consecuencia que sus obras no fuesen muy conocidas hasta su llegada muerte. Se cuenta que antes de su muerte, le dijo a su amigo Max Brod que destruyera todos sus manuscritos, pero este se negó y no le hizo caso, supervisando entonces todos y cada uno de los manuscritos que tenía en su poder. Fue más tarde su amiga Dora quién cumplió su deseo, pero no llegó a destruir todos los manuscritos de Kafka, sino que en secreto, guardó la mayoría de las últimas escrituras que éste realizó, dándose la cifra de 20 cuadernos y 35 cartas. Posteriormente, sobre el año 1933, la Gestapo se hizo con todos ellos y a día de hoy aún continúa la búsqueda de estos manuscritos en muchos de los países.

Su obra fue muy apreciada y conocida en la segunda mitad del Siglo XX, haciendo despertar el interés del público sus escritos en alemán. Si bien hemos comentado que sus obras fueron muy apreciadas en la segunda mitad del siglo XX, más lo fueron tras la Segunda Guerra Mundial cuando algunas editoriales de diferentes países comenzaron a traducir al castellano y publicar dichas obras del autor.

Para finalizar hagamos mención de algunas de las obras de su narrativa publicada en vida, obras publicadas póstumamente, algún relato y mención sobre alguna de sus obras epistolares.




De su narrativa publicada en vida son muy conocidas las siguientes obras "La metamorfosis", "La condena", "El camino a casa" o "El pasajero". En cuanto a las obras publicadas póstumamente, tendríamos que remarcar como novelas principales "El desaparecido" y "El proceso", ambas novelas inconclusas, es decir, no están acabadas.





Entre los relatos más conocidos de Franz Kafka podemos encontrar diferentes obras, siendo una de estas titulada "La muralla china". No podemos pasar por alto otros relatos como "Descripción de un combate", "Un médico rural" o entre otros muchos más relatos "Los aeroplanos de Brescia" o "Contemplación".







Por último y como últimas obras mencionadas, podemos destacar algunas obras sobre su novela epistolar. De éste género, podemos encontrar como principal obra "Carta al padre", obra en la que como bien indica el título, escribe una carta al padre criticándolo por su visión hipócrita y mala conducta hacia él. También podemos hacer mención de otras, recibiendo éstas los siguientes nombres: "Cartas a la familia", "Cartas a Milena" o, por último, "Diarios".

viernes, 13 de mayo de 2016

Comentario del T. II. sobre La Metamorfosis.

La grave herida de Gregor, cuyos dolores soportó más de un mes –la manzana permaneció empotrada en la carne como recuerdo visible, ya que nadie se atrevía a retirarla–, pareció recordar, incluso al padre, que Gregor, a pesar de su triste y repugnante forma actual, era un miembro de la familia, a quien no podía tratarse como un enemigo, sino frente al cual el deber familiar era aguantarse la repugnancia y resignarse, nada más que resignarse.
Y si Gregor ahora, por culpa de su herida, probablemente había perdido agilidad para siempre, y por lo pronto necesitaba para cruzar su habitación como un viejo inválido largos minutos – no se podía ni pensar en arrastrarse por las alturas –, sin embargo, en compensación por este empeoramiento de su estado, recibió, en su opinión, una reparación más que suficiente: hacia el anochecer se abría la puerta del cuarto de estar, la cual solía observar fijamente ya desde dos horas antes, de forma que, tumbado en la oscuridad de su habitación, sin ser visto desde el comedor, podía ver a toda la familia en la mesa iluminada y podía escuchar sus conversaciones, en cierto modo con el consentimiento general, es decir, de una forma completamente distinta a como había sido hasta ahora.
Naturalmente, ya no se trataba de las animadas conversaciones de antaño, en las que Gregor, desde la habitación de su hotel, siempre había pensado con cierta nostalgia cuando, cansado, tenía que meterse en la cama húmeda.
La mayoría de las veces transcurría el tiempo en silencio.

En este fragmento podemos establecer como tema principal el sentimiento de soldad que posee el protagonista al haberse convertido en un extraño insecto. También podemos establecer como tema la autoridad o el trato que el padre da a Gregor y el sentimiento de culpabilidad o condena que éste siente.

Si tratásemos de relacionar estos temas con el resto de la obra, podríamos ver que de alguna forma u otra están continuamente presentes debido a que tras la transformación de Samsa, éste es tratado de una forma diferentes incluso por los miembros de su familia, lo que le hacen estar en los diferentes estados que comentábamos antes como temas de este fragmento. Como ya comentábamos en el anterior comentario, esta novela está compuesta por tres partes y, aproximadamente guardan la misma extensión.

A raíz de ello, podemos destacar que este fragmento pertenece a la tercera parte de ésta obra, siendo su narrador en tercera persona omnisciente. El tiempo en el que se desarrollan los hechos es totalmente lineal por lo que la presencia de flash-backs.

En cuanto a su estructura, podemos establecer una división del fragmento en dos partes. La primera está formada por el primer párrafo y la segunda lo comprende el último, en el que el protagonista expone su reflexión.

Sobre su espacio podemos decir que los hechos que se presentan en este fragmento se desarrollan en la habitación de Gregor, por lo que tienen lugar en un espacio cerrado. En cuanto a los recursos literarios, cabe destacar que en este fragmento encontramos nuevamente el símbolo, esta vez se trata de una manzana que representa el sentimiento de culpabilidad que posee Gregor Samsa.

Para finalizar podríamos hacer mención de los personajes que aparecen en este fragmento. Los personajes principales que se citan en este fragmento son Gregor Samsa y el padre.

Comentario del T. I. sobre La Metamorfósis.

Gregor sólo necesitó escuchar el primer saludo del visitante y ya sabía quién era, el apoderado en persona. ¿Por qué había sido condenado Gregor a prestar sus servicios en una empresa en la que al más mínimo descuido se concebía inmediatamente la mayor sospecha? ¿Es que todos los empleados, sin excepción, eran unos bribones? ¿Es que no había entre ellos un hombre leal y adicto a quien, simplemente porque no hubiese aprovechado para el almacén un par de horas de la mañana, se lo comiesen los remordimientos y francamente no estuviese en condiciones de abandonar la cama? ¿Es que no era de verdad suficiente mandar a preguntar a un aprendiz – si es que este «pregunteo» era necesario? ¿Tenía que venir el apoderado en persona y había con ello que mostrar a toda una familia inocente que la investigación de este sospechoso asunto solamente podía ser confiada al juicio del apoderado? Y, más como consecuencia de la irritación a la que le condujeron estos pensamientos que como consecuencia de una auténtica decisión, se lanzó de la cama con toda su fuerza.
Se produjo un golpe fuerte, pero no fue un auténtico ruido. La caída fue amortiguada un poco por la alfombra y además la espalda era más elástica de lo que Gregor había pensado; a ello se debió el sonido sordo y poco aparatoso.
Solamente no había mantenido la cabeza con el cuidado necesario y se la había golpeado, la giró y la restregó contra la alfombra de rabia y dolor.
– Ahí dentro se ha caído algo – dijo el apoderado en la habitación contigua de la izquierda.
Gregor intentó imaginarse si quizá alguna vez no podría ocurrirle al apoderado algo parecido a lo que le ocurría hoy a él; había al menos que admitir la posibilidad.


Pero, como cruda respuesta a esta pregunta, el apoderado dio ahora un par de pasos firmes en la habitación contigua e hizo crujir sus botas de charol.

En este fragmento podríamos destacar como tema principal la autoridad que se da entre el individuo y la sociedad. Esta autoridad la podemos encontrar presente en la figura del apoderado del almacén para el que trabaja Gregor, dándose entonces como ya comentábamos, la humillación del hombre ante el poder autoritario. En resumidas palabras, lo que nos cuenta este fragmento es la visita del apoderado por orden del jefe del almacén a la estancia en la que se encontraba Gregor. Podemos sacar en conclusión que, finalmente, en la  mañana en la que el protagonista aparece en ese nuevo estado, el apoderado al percatarse huye del lugar sin que volvamos a saber nada de él. Gregorio no está en buen estado para trabajar y es consciente de que nadie pregunta por él ni muestran un mínimo estado de interés por ayudar a su querida familia en apuros. Como tema secundario podríamos establecer el egoísmo puesto que a Gregor no se le agradece nada sobre su trabajo.

Si relacionamos este tema con el resto de la obra, podemos ver que está presente continuamente desde su comienzo hasta prácticamente el final. Se presentan algunos elementos como símbolos de la autoridad ejercida sobre el individuo, siendo un ejemplo de ello las puertas con llave, que al no tener el protagonista habilidad para abrirlas o cerrarlas, se ve obligado a la difícil necesidad de depender de otras personas para moverse a su antojo. La metamorfosis está compuesta por un total de tres episodios.

En concreto, este fragmento pertenece a la primera parte que compone a la obra y el narrador nos cuenta los hechos en tercera persona.

Sobre el espacio, podemos observar que el ambiente en el que se desarrolla este fragmento es un lugar cerrado, tratándose probablemente de la habitación en la que Gregor Samsa se encontraba en la mañana de la transformación. El transcurso del tiempo es lineal.

Haciendo una breve consideración del estilo sabemos de antemano que las figuras retóricas no son muy abundantes, no obstante, abundan las hipérboles, las interrogaciones retóricas y el uso de símbolos. En este fragmento se da mayoritariamente el uso de interrogaciones retóricas, por ejemplo, ... ¿es que todos los empleados, sin excepción, eran unos bribones?... . También encontramos un símbolo (las botas de charol) que usa para hacernos ver el poder del apoderado. No podemos pasar por alto el uso de la paradoja cuando dice: Se produjo un golpe fuerte, pero no fue un auténtico ruido.

Para finalizar, podríamos mencionar a los personajes que se mencionan en este fragmento, siendo estos: Gregor, el apoderado y también se hace una ligera mención de la familia.

sábado, 7 de mayo de 2016

Franz Kafka y su época.

Franz Kafka nació en Praga el día 3 de julio de 1883 y falleció el 3 de junio de 1924 a los cuarenta años de edad en Austria; siendo su cuerpo llevado a Praga para enterrarlo en su ciudad natal. Fue hijo de Hermann Kafka, hombre que ganó una notable reputación cuando transformó el negocio de mercería en grandes almacenes un año antes de nacer su hijo. De Julie Löwy, su madre; sabemos que se crió en el seno de una familia con más prosperidad que la de su esposo y que recibió una educación sobresaliente.


En cuanto a sus estudios, tenemos conocimientos de que fue un destacado escritor judío. A demás de sus conocimientos sobre el alemán (su idioma materno), también estudió el idioma checo por petición de su padre. Más tarde, en el año 1907, tras haber finalizado sus estudios de Derecho en la universidad de Praga; se incorporó a una agencia de seguros. En ese momento es cuando comienza a escribir, pero se le diagnosticó tuberculosis sobre el año 1917, obligándole entonces a verse involucrado en un proceso de recuperación por dicha enfermedad.

Un año antes de su muerte decide trasladarse a Berlín con la idea de mantenerse alejado de su familia para así poder centrarse en su obra, dejando atrás algunas relaciones tormentosas con algunas mujeres y especialmente a su padre, hombre que tenía gran aprecio por su hijo.

Posteriormente, mientras empeoraba el estado de salud en el que se encontraba Franz Kafka, éste se traslada de Berlín a Praga, donde fue enviado a un sanatorio en el que recibió tratamientos. Muere en dicho lugar en el año 1924.

Respecto a su época (en mitad del siglo XX), podemos decir que su vida se encuadró en una etapa caracterizada por el elevado número de conflictos que hubo, lo que hizo que fuera una etapa complicada y muy compleja. Cabe destacar los cambios que se produjeron en algunos de los ámbitos más importantes como la política, la ideología o cambios en la sociedad. Para resumir tal periodo, podemos establecer una división de éste formando dos etapas. En la primera de ellas, da lugar la crisis de fin de siglo, lo que dio paso a eliminar y poner fin a la sociedad burguesa, eliminando a su vez todos los derechos que esta tenía. Por si fuese poco, se produjo una guerra en el año 1914 que trajo consigo los primeros comienzos de la historia contemporánea.

En su segunda etapa con el final de la guerra tras cuatro años de frecuentes conflictos, comienza un periodo de entreguerras iniciado con una notable mejora en la economía, pero era tal la mejora que se produjo que dicho crecimiento se deshizo en el conocido crack del año 1929. En pocas palabras para explicar el denominado crack del 29, podría decirse que se trató de una crisis fatal que dio paso a tiempos de penurias que tuvo como consecuencias enfrentamientos ideológicos. Finalmente sucede la Segunda Guerra Mundial.


Como podemos observar, ambos periodos estuvieron caracterizados por momentos de crisis. Como otras consecuencias, el hombre posee una visión pesimista y desencantada de la realidad, se cuestionaba sobre el sentido de su existencia y se implantó el pensamiento irracionalista y vitalista, siendo uno de sus precursores el filósofo Nietzsche. También da lugar el existencialismo, que decía que la esencia del hombre se reduce a su existencia. Con ello se creía que la realidad era algo que no podía ser expresado por la razón.

No solo se producirán cambios en la economía y en la sociedad, sino que la Literatura también será testigo de algunas modificaciones. Entre estos cambios podemos apreciar que la novela pasa a ser más formal que en tiempos anteriores y se elimina la narración omnisciente.

Los autores más reconocidos de esta etapa realista son Marcel Proust, autor francés de la obra "En busca del tiempo perdido" y James Joyce, autor irlandés de la obra "Ulises". También están Hemingway y Robert Musil entre otros.

martes, 3 de mayo de 2016

De pícaros y caballeros. Tarea 4. Claroscuro.

Esta tarea realizada de forma individual, es la última actividad que compone el apartado de "Pícaros y caballeros". Consiste en realizar un comentario crítico en el que trataremos entre otros aspectos, de que trata la picaresca y, en caso de que sea posible, establecer una vinculación de esta con el presente.

Como hemos estudiado, la picaresca se trata de un conjunto de novelas que principalmente contaban las aventuras de un pícaro, con la finalidad de hacer una especie de crítica o denuncia de la situación social de aquel entonces.

Hemos observado en tareas anteriores que, la principal aspiración de los pícaros del Siglo de Oro, era sobrevivir y subsistir aprovechándose de otras personas pero; ¿piensas que se diferencian en algo los pícaros de esa época con los actuales? Resulta que, actualmente, si que se puede apreciar una gran diferencia. Cuando hablo de esta gran diferencia, me refiero a que quizás los pícaros del Siglo de Oro ya naciesen con la necesidad de comportarse de esa forma tan característica para poder superar las muchas adversidades con las que se encontraban, como por ejemplo, el hambre. A diferencia de los pícaros del Siglo de Oro, los pícaros del Siglo XXI podrían considerarse a determinadas personas que son muy astutas y que poseen un disimulo que emplean con la finalidad de conseguir aquello cuanto deseen. Dando mi opinión al respecto, pienso que un pícaro del Siglo XXI no se aprovecha de los demás para poder comer (por ejemplo), sino que lo hacen por cualquier otro motivo.

A raíz de ello podemos plantearnos si realmente la picaresca puede considerarse un rasgo nacional. Tras una breve reflexión, he llegado a la conclusión de que sí lo es puesto que es algo que probablemente compartan muchos de los países, ya que son muchas las personas que pueden comportarse de ese modo si es lo que buscan.

Con este párrafo anterior podríamos dar nuestra opinión sobre si los pícaros son de una misma clase social. Personalmente considero que no son de una misma clase social. Si es verdad que puede que actualmente y al igual que en el Siglo de Oro los pícaros que más abundan son los que necesitan cubrir sus necesidades primarias. Esto no quita que personas que ya poseen cierta "riqueza" se comporten también como tales, siendo un ejemplo ejemplo de ello el conocido Iñaki Urdangarín, el cual ha estado realizando unos negocios de los que se sospechaba y ha acabado en manos del juzgado. Por lo tanto podemos sacar otra conclusión por el momento. Sabemos entonces que hay diferentes tipos de pícaros que se dedican a diferentes acciones que varían y dependen de la clase social en la que éstos se encuentren.

A raíz de todo lo que llevamos comentado, podemos pensar que comportarse como pícaros es una tarea fácil y, si así lo fuese, ¿quedan entonces ideales por los que luchar? En caso de que así fuera, ¿quienes defienden dichos ideales?

Es evidente que actualmente quedan ideales por los que luchar a pesar de la picardía que hay. Estos ideales los defienden en mi opinión las personas más humildes y las que verdaderamente tratan de luchar por sus valores.

Podríamos nombrar a estas personas con el nombre de "Quijotes", estableciendo una relación entre este y la sociedad actual, pues al igual que Don Quijote; la sociedad actual también realiza numerosos intentos de hacer justicia.

Dicha minoría de personas que no se comportan como pícaros, están caracterizadas principalmente por ser humildes, por tratar de hacer justicia y, entre otras cosas, se caracterizan por conocer en su totalidad el entorno que les rodea y la sociedad en la que viven. Puede que conocer los momentos en los que vivimos sea lo decisivo para comportarnos de una forma o de otra.

Para terminar esta actividad, quería destacar que me considero de esa pequeña minoría, aunque en alguna ocasión también he sido un poco pícaro. Me ha resultado una actividad muy interesante puesto que daba mucho juego a la hora de comparar y establecer diferencias entre los pícaros del Siglo de Oro y los del actual Siglo XXI.

viernes, 29 de abril de 2016

De pícaros y caballeros. Tarea 3. Claroscuro.

Esta entrada se centra en otra actividad del proyecto Claroscuro. En esta ocasión, nuestro deber era hacer un texto en el que se contrastase la actitud de los pícaros, poniendo como ejemplo a Lazarillo de Tormes, y la actitud de los caballeros, poniendo como ejemplo a Don Quijote. Previamente debíamos hacer una lectura del "Tratado III" del Lazarillo y otra lectura sobre "La aventura de los galeotes" de Don Quijote. Esta tarea debía realizarse individualmente y, a continuación, podemos ver el resultado de mi trabajo:

En el "Tratado III" del Lazarillo de Tormes se cuenta que, Lázaro, que se encuentra en la ciudad de Toledo y vive durante unos días a base de la limosna que recibía, fue tomado por un escudero para que trabajara para él. A pesar de que Lázaro sirviese a su amo, éste sigue robando comida que decide compartir con el escudero y, cuando el alcalde de la ciudad prohíbe pedir limosna en las calles, las vecinas del joven Lazarillo son las encargadas de mantenerlos con las necesidades más básicas. Lázaro es abandonado por su amo cuando los dueños de la vivienda en la que se alojaban vienen a cobrar el alquiler. Nuevamente, Lázaro pierde a otro de sus amos.

Una vez realizado un breve resumen, comencemos tratando algunos aspectos de los pícaros, como puede serlo, la aparición de estos en la Literatura. La principal aparición de los pícaros en la Literatura, se debe por así decirlo, a la situación social de una buena parte de la población en dicha época; originalmente periodos de guerras o inestabilidad. Estos personajes de la picaresca destacaban generalmente por ser astutos y por las fechorías que llevaban a cabo.

Para tratar con mayor profundidad a los pícaros, pongamos como ejemplo al Lazarillo de Tormes. Era muy común que, los lugares de nacimiento de éstos, fuesen lugares reales como aldeas o pequeños pueblos; en este caso, Lázaro nació en la aldea de Tormes. 

Su padre fue acusado por robos y, más tarde, muere en una batalla. De su madre podemos decir que desempeñaba la labor de cocinera y limpiadora en las caballerizas, teniendo en cuenta que parece ser que tenía tratos carnales con los caballeros del lugar. Podemos observar por tanto que las familias no pertenecían a una alta clase social como lo era la nobleza, sino que por lo contrario, realizaban las tareas más comunes. Como hemos comentado anteriormente, estos personajes eran astutos y dependientes, que iban de amo en amo para subsistir y daban la imagen de antihéroe, destacando sus deshonras. Como hazañas, podríamos decir que la mayor actividad que estos realizaban era la de sobrevivir y superar las diferentes adversidades que se les presentaban mediante sus fechorías, pues mentían, robaban, etc. No solían tener aliados y por lo general, carecían en cuanto a patrimonio. No tenían riquezas aunque, en el caso de Lázaro, podemos ver al final de la obra como cambia su serte, pues, cuando comienza a trabajar como alguacil, puede apreciarse una pequeña mejoría.

Las aspiraciones que estos tenían era la de ganarse la vida y subsistir aprovechándose de los demás. A pesar de ello, la finalidad de estas novelas era manifestar la situación de España en aquel momento, algo que ya comentábamos al principio de la entrada.

Para continuar, resumiremos el capítulo de "Las aventuras de los galeotes" y haremos un análisis del comportamiento y otros aspectos sobre los caballeros.

En este fragmento Don Quijote se encuentra con un grupo de presos los cuales tenían como condena hacer galeras. Como le llamaban la atención dichas condenas, tras preguntar a los presos porque las habían recibido, les ruega a los guardias que liberen a tales. Como consecuencia de una discusión entre Don Quijote y los guardias por no estar de acuerdos, los presos aprovechan la ocasión y huyen del lugar. 

Podemos ver que en la forma de comportarse de los caballeros se aprecian algunos cambios. Comencemos pues a explicar la actitud de ellos basándonos en Don Quijote de la Mancha. En primer lugar encontramos una similitud respecto a los lugares de nacimiento de éstos, pues al igual que los pícaros, el lugar de nacimiento de los caballeros solía ser real. En este caso, podemos ver que Don Quijote nació en algún lugar de la Mancha. Su familia pertenecía a la nobleza más baja, tratándose pues, de hidalgos. Podemos apreciar una diferencia más en los rasgos éticos de estos personajes, especialmente del Quijote. Este se caracterizaba por mezclar ideas fuera de lo normal con ideas muy inteligentes. Se consideraba un caballero andante y no era capaz de distinguir la realidad de la ficción. En general éstos trataban de imitar el comportamiento de un verdadero caballero aunque en el caso de este conocido personaje, no le beneficia en nada comportarse de tal modo. 


En cuanto a las hazañas, si bien los pícaros trataban de buscarse la vida robando y aprovechándose del resto, en los caballeros era muy común que como hazañas realizasen diversos intentos de hacer justicia. Como ejemplo de ello es la aventura de los galeotes, donde libera a unos delincuentes porque cree que así esta haciendo el bien. Defendía que todos debían ser libres y, finalmente, estos pensamientos le llevan a cometer hazañas que no tienen sentido. En el caso de Don Quijote, sabemos que tiene como aliado y compañero a una figura conocida como Sancho Panza, su escudero y en cuanto al patrimonio, Lázaro y Don Quijote son muy iguales en el sentido de que el patrimonio de estos decrece. Perteneciendo a la baja nobleza, también leía novelas de caballería. Dichas lecturas hacen que se vuelva loco y no tenga el éxito que esperaba tener. La aspiración de los caballeros es muy diferente a la de los pícaros. Los caballeros trataban de ayudar a los pobres y a los más desfavorecidos. Entre las varias aspiraciones principales de Don Quijote está la de conseguir el amor entre él y Dulcinea.

Para terminar con la tarea, quería decir que me ha resultado una actividad muy interesante puesto que, a demás de conocer un poco mejor ambas obras principales en la Literatura, hemos podido observar durante la actividad dos ideales que tienen muchas cosas en común. Me ha servido para conocer mejor las características de los pícaros y de los caballeros y sobre todo, me ha hecho reflexionar sobre si aún en la actualidad se siguen dando estos comportamientos o no. (Las imágenes no proceden de ninguna página en concreto, es decir, las encontramos en el apartado: imágenes de Google. En cuanto a la autoría de las dos últimas imágenes, sabemos que la primera se llama "Joven caballero en un paisaje", cuyo autor es Vittore Carpaccio. La última imagen mostrada a la derecha, es conocida como "El zambo", perteneciente a José de Ribera).


lunes, 25 de abril de 2016

Comparación de poemas. Claroscuro.

En esta actividad, debíamos realizar un comentario en base a los poemas que hemos comparado. En dicho comentario hablaremos sobre la evolución de la lírica en el Siglo de Oro español. Finalmente, tendríamos que publicar el resultado en nuestro blog correspondiente, quedando como resultado el siguiente:

Empecemos recordando en que consistió el Siglo de Oro. Podemos explicar el Siglo de Oro como una etapa de notable desarrollo en el arte y en la literatura en España. Esta etapa coincidió con un crecimiento político y más tarde, con el decrecimiento de la dinastía de los Austrias. Como hemos estudiado, la pareja de sonetos que hemos elegido para realizar esta tarea, pertenecen a autores cuyas obras se encuadran en dicho periodo, siendo éstos: "en tanto que de rosa y azucena" de Garcilaso y "mientras por competir con tu cabello" de Góngora.

Tras esta breve introducción, comencemos pues, a comentar el primer soneto mencionado anteriormente.

"En tanto que de rosa y azucena", es un soneto escrito por Garcilaso de la Vega. De este soneto podemos decir que pertenece al Renacimiento, movimiento cultural que se caracteriza por el interés que despertó en el mundo grecolatino. Podemos ver como Garcilaso emplea como tópico el Carpe Diem; tópico que nos expone la idea de disfrutar de los años de juventud especialmente y el aprovechamiento del momento. También encontramos a raíz de este tópico, otro llamado Tempus Fugit, que hace referencia al rápido transcurso del tiempo. El tono que emplea es serio y en cuanto a su vocabulario podemos ver que es de fácil comprensión, ya que hace uso de un léxico sencillo.

También podemos decir que emplea adjetivos en varias ocasiones y tiene un carácter culto. No podemos dejar atrás los recursos de los que se sirve, encontrando así:

- Metáforas: como ejemplo podemos poner "rosa" y "azucena", nombres que usa para referirse y destacar la belleza de la mujer a la que describe en el soneto.

- Gradación: este recurso consiste en exponer varias ideas en orden descendente o ascendente. Como ejemplo elegido, podemos ver este recurso cuando dice; "mueve, esparce, desordena...".

- Anáfora: este recurso tiene lugar con la repetición de una o más palabras a lo largo de una frase. Se puede apreciar en el verso 1 y en el verso 5 cuando dice "en tanto que...".

Ya comentados los recursos literarios y, en general, este soneto, a continuación daré comienzo al soneto de Luis de Góngora. Pero, antes de comenzar con ello, me gustaría destacar que me han llamado la atención los últimos cuatro o cinco versos puesto que hace un especial enfoque hacia el rápido transcurso del tiempo y al disfrute o provecho del momento. 

Ahora sí, empezamos a comentar "mientras por competir con tu cabello" de Luis de Góngora. Como primera diferencia a destacar, este soneto se encuadra en el Barroco y no en el Renacimiento como era el caso anterior. Como ya comentábamos, se trata de un soneto en el que también encontramos como tópicos el Carpe Diem y el Tempus Fugit, usando a su vez un tono serio. Respecto a su vocabulario, podemos recalcar como diferencia respecto al soneto de Garcilaso que, aunque haga gran uso de adjetivos y su lenguaje sea de carácter culto, el léxico es de mayor dificultad.

En cuanto a los recursos literarios, en este soneto podemos encontrar:

- Metáforas: el uso que hace de estas es con la finalidad de embellecer el texto. Por ejemplo, podemos observar una metáfora cuando dice "edad dorada".

- Gradación: podemos ver este recurso cuando dice "en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada...".

- Hipérbole: este recurso es usado para mostrar una realidad. En este caso, podríamos encontrarlo cuando dice "oro bruñido al sol relumbra en vano".

Hipérbaton: este recurso se usa para cambiar el orden de las palabras. Como ejemplo nos puede servir cuando vemos "...del luciente cristal tu gentil cuello".

También encontramos anáforas entre otros varios recursos más. De este soneto me ha llamado la atención el último verso en el que hace uso de la gradación, puesto que enuncia una serie de elementos haciendo alusión a la juventud. También me ha llamado la atención la cantidad de recursos literarios de los que se sirven los autores de estos poemas y que, a pesar de algunas diferencias, hay otras muchas cosas que ambos sonetos tienen en común.

Me han parecido sonetos muy interesantes, los cuales me transmiten la sensación o, mejor dicho, el mensaje del que podemos reflexionar sobre vivir y preocuparnos por aprovechar el presente ya que la juventud pasa de largo con gran rapidez.

Para finalizar he decidido adjuntar dos imágenes en las que se muestran los sonetos en los que me he basado para realizar esta tarea:

 

domingo, 24 de abril de 2016

Poema "El sol", de Baudelaire.

Poema "El sol":


















A lo largo del viejo faubourg, donde penden en las casuchas
Las persianas, abrigo de secretas lujurias,
Cuando el sol cruel cae con trazos redoblados
Sobre la ciudad y los campos, sobre los techos y los trigales,
Yo acudo a ejercitarme solo en mi fantástica esgrima,
Husmeando en todos los rincones las sorpresas de la rima.
Tropezando sobre las palabras como sobre los adoquines.
Chocando a veces con versos hace tiempo soñados.

Este padre nutricio, enemigo de las clorosis,
Despierta en los campos los versos como las rosas;
Hace evaporarse las preocupaciones hacia el cielo,
Y colma los cerebros y las colmenas de miel.
Es él quien rejuvenece a los que empuñan muletas
Y los torna alegres y dulces como muchachas jóvenes,
Y ordena a los sembrados crecer y madurar
¡En el corazón inmortal que siempre quiere florecer!

Cuando, igual que un poeta, desciende en las ciudades,
Ennoblece el destino de las cosas más viles,
Introduciéndose cual rey, sin ruido y sin lacayos,
En todos los hospitales y en todos los palacios.

Tema:

El tema de este poema es la importancia que para el autor tiene el sol, pues va más allá de un significado natural y trata de mostrarnos su capacidad mediante el uso de metáforas.

Estructura:

Respecto a su estructura interna podemos destacar que el narrador está en primera persona. Esto podemos verlo por ejemplo cuando dice: Yo acudo a ejercitarme solo en mi fantástica esgrima. Se podría hacer mención también del entorno en el que se desarrolla el poema, pues si lo observamos detenidamente; el poeta se basa en ciudades y en campos (haciendo mención también de elementos típicos de éstos) para explicar los efectos positivos que tiene el sol. Los explica de forma que nos da a entender que el sol se lleva todo lo malo y llena de esperanza cualquier lugar al que éste llegue.

En cuanto a la estructura externa, podríamos establecer la siguiente división: una especie de planteamiento que estaría formado por los primeros seis versos, el nudo que lo formarían los siguientes nueve versos y los últimos cinco corresponderían a un desenlace.

Este poema no presenta una métrica ya que todos sus versos son libres.

Recursos literarios:


Si nos fijamos bien en el poema tras su lectura, podemos ver que Baudelaire hace en él un uso continuo de la metáfora, por ejemplo, cuando dice "este padre nutricio" refiriéndose al sol. Pero no es la metáfora uno de los recursos más empleados, sino que algo que si podemos ver continuamente es la intención metafísica del poeta. Cuando hablamos de esta intención metafísica nos referimos a que el autor trata de expresar diferentes emociones más allá del simple significado natural. Por ejemplo: cuando dice que el sol "hace evaporarse las preocupaciones hacia el cielo", trata de decirnos que el sol nos trae alegría y hace que dejemos de lado nuestras preocupaciones. Otro ejemplo de esta intención metafísica es cuando dice "cuando, igual que un poeta, desciende en las ciudades, ennoblece el destino de las cosas más viles, introduciéndose cual rey, sin ruido y sin lacayos, en todos los hospitales y en todos los palacios"; diciendo esto con la intención de hacernos ver que el sol puede llegar a iluminar hasta los rincones más oscuros.

En resumidas palabras, podemos sacar la conclusión de que Baudelaire hace uso de estos recursos e ideas con la finalidad de llegar al lector mediante expresiones metafóricas. 

Comentario crítico:


Como ya hemos estudiado en clase, las obras de Baudelaire se encuadran en un movimiento que recibió como nombre Simbolismo. Dicho movimiento es conocido por su importancia a finales del siglo XIX, con origen en Francia, pudiendo observar los principios de este en Las flores del mal, libro atribuido a Baudelaire. Como otro dato a destacar, podríamos comentar que el Simbolismo es todo lo contrario al Realismo.

En base a la introducción comentada anteriormente, podemos nombrar algunas de las características más conocidas de tal movimiento:

- Por medio de experiencias visuales y emocionales se muestran ideas.
- Emplea símbolos para mostrar estas imágenes.
- Tiene intenciones metafísicas.
- En ocasiones, se establece una relación entre el mundo sensible y el espiritual.

Una vez hablado sobre algunas de sus características y a raíz de ellas podemos ver que el poema "El sol" de Baudelaire sigue estas características al pie de la letra.

Si bien decíamos en la primera característica que por medio de emociones y experiencias visuales se trata de mostrar ideas, podemos ver que el autor del poema mediante las expresiones metafóricas que usa, trata de hacernos ver los efectos positivos que tiene el sol tanto en campos, como en las personas o ciudades... Para ello y con intenciones metafísicas, hace uso del sol como símbolo de esperanza que se lleva hacia otros lugares todo lo maligno. Cabe destacar la sensibilidad con la que trata al sol para establecer las relaciones de este con otros elementos naturales o creados por el hombre, como pueden serlo los hospitales, los palacios o; en general, las ciudades.

Es un poema simbolista muy interesante en el que destaca la belleza que transmite gracias a como el autor hace una especie de descripción del sol. Como sentimientos, este poema nos puede transmitir un estado de tranquilidad y positivismo, siendo tal vez estas emociones la intención que quería trasmitirnos el autor. 

Para finalizar, adjunto el siguiente audio que consiste en el recitado del poema:

sábado, 16 de abril de 2016

Storify sobre la mitología en el Siglo de Oro.

En la plataforma Storify hemos continuado con la tarea del proyecto Claroscuro. En esta ocasión hemos realizado un storify sobre un tema determinado y elegido anteriormente, en mi caso, la mitología. La tarea ha consistido en dar uso a la cuenta de twitter del museo escribiendo tweets formando una especie de análisis de dicho tema. Este ha sido el resultado de mi creación: resultado.

Enlace a la cuenta del museo: aquí.

lunes, 4 de abril de 2016

Padlet sobre el contexto histórico-político de la época de Baudelaire.

En esta entrada se encuentra realizado un Padlet sobre el contexto histórico-político de la época de Baudelaire como bien se indica en el título de la entrada. Esta tarea pertenece al nuevo proyecto que estamos trabajando en la asignatura de Literatura Universal, "Las flores del mal".

En este enlace puedes encontrar el resultado de dicha tarea realizada por Irene García Cuevas y Daniel Roca Márquez.

Enlace a la página web principal de Padlet.

Enlace a la página web principal del proyecto.

domingo, 3 de abril de 2016

El Cuervo.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
"Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más."

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
"Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía."
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: "¿Leonora?"
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: "¡Leonora!"
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
"Ciertamente -me dije-, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio."
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
"Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
no serás un cobarde.
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: "Nunca más."

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
"Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas."
Y entonces dijo el pájaro: "Nunca más."

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
"sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de "Nunca, nunca más."

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: "Nunca más,"

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
"¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: Nunca más."

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!



El Cuervo, Edgar A. Poe

Tema del poema:


El tema de este poema es el fervor sin cesar que experimenta el narrador por su amada, pues se encuentra en un conflicto que presenta la contradicción entre querer olvidar y querer recordar el desamor inevitable en su vida.

Su estructura:


En cuanto a su estructura externa podríamos decir que el poema se divide en: el planteamiento, formado por el primer verso hasta “...vuelvo a repetir”. El nudo, parte formada desde que dice, “...es un visitante a la puerta de mi cuarto” hasta “¡Sea esa palabra nuestra señal de partida…!”. Por último el desenlace, que está comprendido desde “Vuelve a la tempestad… hasta el final del poema.

Respecto a la estructura interna podemos destacar el narrador, el cual está en primera persona, y el ambiente en el que se desenvuelve el protagonista, pues, sufre diferentes emociones por la pérdida de Leonora y entre otros estados, la agonía con la que trata de desahogarse.

Este poema no tiene métrica puesto que todos sus versos son libres.  

Sus recursos literarios:


En este poema encontramos diversos recursos literarios.
Podemos identificar epítetos en los versos Mas en el silencio insondable la quietud callaba y frente al ave cuyos ojos, como tizones encendidos, pues los adjetivos subrayan una cualidad característica de los sustantivos a los que acompaña (silencio insodable, tizones encendidos).

Al mismo tiempo diferenciamos el hipérbaton en los versos Escrutando hondo en aquella negrura y permanecí largo rato, atónito, temeroso, pues se produce una alteración en el orden sintáctico de las oraciones.

También podemos encontrar una anáfora en la repetición de las palabras Nunca más, pues se repite en varias ocasiones al final del verso.
Por último, observamos recurso símil en los versos Y sus ojos tienen la apariencia

de los de un demonio que está soñando, ya que emplea una expresión de comparación y semejanza entre los ojos del cuervo y los ojos de un demonio que está soñando.