domingo, 20 de diciembre de 2015

Romeo y Julieta, argumento actualizado.














Dicha historia tiene lugar en Bérgamo, ciudad italiana en la que dos familias son rivales, los Lombardi y los Carpio. Francisco, único heredero de los Lombardi, familia que poseía grandes hectáreas de viñedos, se cuela en un lujoso banquete organizado en el palacete de los Carpio, donde conocerá a Helena, una de los tres hermanos de la familia Carpio; familia que disponía de bonitas casas en los lugares más lujosos de Bérgamo. Francisco, con unos 22 años de edad, se enamora a primera vista de Helena, con tan sólo 16 años, la cual será su posterior esposa. Con el tiempo, ambos jóvenes sabían que sus padres nunca permitirían la unión entre ellos por la gran rivalidad en la que éstas dos familias se encontraban; no obstante, ese no supondría un obstáculo para dichos jóvenes.

Como solución ante semejante problema, deciden desplazarse a la ciudad de Verona, donde Fray Leopoldo los casará para hacer posible el deseo de Francisco y Helena. Cuando pasan unos días después de que la ceremonia tuviese lugar, Francisco recibe una noticia en la que dice que su primo ha fallecido en un accidente. Rápidamente, Francisco se dirige al lugar, no antes sin despedirse de su querida Helena, a la que le pide que se quede en Verona. Pero Helena se niega y le pide a su esposo que por favor deje ir con él. Cuándo llegan a Bérgamo, Francisco se entera de que el accidente fue provocado por el hermano de Helena, al que sin que su esposa supiese, lo matará provocando mayor furia entre los Lombardi y los Carpio.

Ahora todo eran problemas, pero a Helena no le importó mucho la muerte de su hermano. Francisco, sin saber que hacer, se dirige de nuevo a Verona, donde se alojará con Fray Leopoldo y le contará lo ocurrido. Mientras Helena lo buscaba día tras día, su esposo estaba destrozado y no dejaba de reflexionar sobre lo ocurrido. Posteriormente, los padres de ambos jóvenes se enteraron del matrimonio de éstos, y los padres de Helena pensado que su marido no volvería le obligan a casarse con el conde Paris. Helena aún tenía esperanzas de que su esposo volviese junto a ella y esperó y esperó durante días a Francisco, que volvió más tarde el mismo día de la boda entre el conde Paris y Helena, justo antes de que el conde Paris tomase la mano de ella.

Finalmente los guardias del palacete de los Carpio reciben la orden por parte del padre de Helena (que no estaba muy contento) de acabar con su esposo Francisco, y así lo hicieron. Casualmente Helena es avisada por Fray Leopoldo de lo que se venía encima y se dirige al lugar y entra a la sala donde esta ejecución tendría lugar y se acerca a su padre, al que le dará un abrazo y disimuladamente cogerá un pequeño puñal que cuelga de su cinturón para suicidarse al saber que no volverá a ver a Francisco.

lunes, 14 de diciembre de 2015

Podcast 2: El viejo y el mar.

Segundo Podcast realizado para la asignatura de Lengua. En ésta ocasión el tema tratado en dicha grabación es la opinión sobre la lectura del libro: El viejo y el mar (en mi caso).

domingo, 13 de diciembre de 2015

Comentario del T. I. sobre Romeo y Julieta.

JULIETA   ¿Te   vas   ya?   Aún   no   es   de   día.   Ha   sido   el ruiseñor   y   no   la   alondra el que ha traspasado tu oído medroso. Canta por la noche en aquel granado. Créeme, amor mío; ha sido el ruiseñor.
ROMEO Ha sido la alondra, que anuncia la mañana, y no el ruiseñor. Mira, amor, esas rayas hostiles que apartan las nubes allá, hacia el oriente. Se apagaron las luces de la noche y el alegre día despunta en las cimas brumosas. He de irme y vivir, o quedarme y morir.
JULIETA Esa luz no es luz del día, lo sé bien; es algún meteoro   que   el   sol   ha   creado   para   ser   esta   noche   tu antorcha y alumbrarte el camino de Mantua. Quédate un poco, aún no tienes que irte.
ROMEO   Que   me   apresen,   que   me   den   muerte;   lo consentiré si así lo deseas. Diré que aquella luz gris no es el alba, sino el pálido reflejo del rostro de Cintia , y que no es el canto de la alondra lo que llega hasta la bóveda del cielo. En lugar de irme, quedarme quisiera. ¡Que venga la muerte! Lo quiere Julieta. ¿Hablamos, mi alma? Aún no amanece. JULIETA ¡Si está amaneciendo! ¡Huye, corre, vete! Es la alondra la que tanto desentona con su canto tan chillón y disonante. Dicen que la alondra liga notas con dulzura: a nosotros, en cambio, nos divide; y que la alondra cambió los ojos con el sapo: ojalá que también se cambiasen las voces, puesto que es su voz lo que nos separa y de aquí te expulsa con esa alborada. Vamos, márchate, que la luz ya se acerca.
ROMEO Luz en nuestra luz y sombra en nuestras penas.
(Entra el AMA a toda prisa.)
AMA ¡Julieta!
JULIETA ¿Ama?
AMA   Tu   madre   viene   a   tu   cuarto.   Ya   es   de   día.   Ten cuidado. Ponte en guardia. (Sale.)
JULIETA Pues que el día entre, y mi vida salga.
ROMEO Bien, adiós. Un beso, y voy a bajar. (Desciende.)
JULIETA ¿Ya te has ido, amado, esposo, amante? De ti he de saber cada hora del día, pues hay tantos días en cada minuto...   Ah,   haciendo   estas   cuentas   seré   muy   mayor cuando vea a Romeo.
ROMEO   (abajo)   ¡Adiós!   No   perderé   oportunidad   de enviarte mi cariño.
JULIETA ¿Crees que volveremos a vernos?
ROMEO Sin duda, y recordaremos todas nuestras penas en gratos coloquios de años venideros.
JULIETA   ¡Dios   mío,   mi   alma   presiente   desgracias! Estando ahí abajo, me parece verte como un muerto en el fondo de una tumba. Si la vista no me engaña, estás pálido. ROMEO A mi vista le dices lo mismo, amor. Las penas nos beben la sangre Adiós. Sale. JULIETA Fortuna, Fortuna, te llaman voluble. Si lo eres, ¿por qué te preocupas del que es tan constante? Sé voluble, Fortuna, pues así no tendrás a Romeo mucho tiempo y podrás devolvérmelo.


3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra.

El tema principal de éste fragmento es la despedida entre Romeo y Julieta cuando comienza el nuevo día.

El fragmento lo podemos encontrar en el tercer acto, concretamente en la tercera escena. En dicha escena podemos ver como Romeo pasa la noche en la habitación de Julieta, arriesgando por completo su vida por estar con su amada.

Podemos observar al principio de éste fragmento cómo ambos hablan sobre dos aves de las cuales se guían por sus cantos para saber si ya ha llegado la mañana o todavía no. Efectivamente se trataba de la alondra, la cual con su canto, daba comienzo a un nuevo día indicando que llegaba la mañana. Es entonces cuando el ama de Julieta la avisa de que deben apresurarse, pues su madre se dirigía a tal habitación. E ahí cuando el valiente y arriesgado Romeo se viste rápidamente y desciende por un gran balcón, por el cual también ascendía para poder ver a Julieta sin ser detectado.

Claramente se trata de una historia de amor entre dos jóvenes inexpertos en ese tema, que llegan a hacer locuras y arriesgar sus vidas como es el caso de Romeo para poder verla. Como podemos leer en muchas fuentes de información, una de las ideas en las que se basaba William Shakespeare era que la vida había que vivirla y disfrutarla con amor, complementándose siempre, como era el caso de éstos personajes.

Finalmente también podemos ver como por culpa de los malentendidos, sucesos y acciones que ocurren conforme transcurre la obra, llevan a los protagonistas al sufrimiento y desesperación por amor, terminando en la muerte.


4. Analice las características formales del fragmento: su técnica y los recursos expresivos empleados.

Claramente, esta obra se trata de una tragedia basada en el diálogo entre los personajes como ya veníamos diciendo. Por lo tanto, con ello, hace uso de características propias de la tragedia como el destino.

Generalmente las tragedias trataban temas serios y por lo general en las situaciones que le ocurrían a los personajes se ponía en juego la vida y la muerte de estos. Los protagonistas representaban clases altas o importantes de la sociedad y otra de las características más generales de la tragedia es que intentaban provocar en los espectadores dos emociones, el temor y la compasión.

Ésta obra consta con numerosos personajes que eran de ambas familias, aunque podíamos encontrar otros que eran secundarios como Fray Lorenzo o los mensajeros.

Para finalizar podemos dividir este fragmento en tres partes diferentes:

- Una breve introducción en la que los personajes hablan sobre dos aves y discuten si es de día o           todavía no había llegado la mañana.

- El cuerpo del fragmento en el que conversan el ama, Julieta y Romeo hasta que el ama de Julieta         alerta de la llegada de la madre que se dirige a la habitación donde estos se encontraban.

- Por último, la parte final del diálogo en la que Julieta ruega a la fortuna que no tenga a su amante       separado de ella durante un largo periodo de tiempo.

Es el Carpe Diem uno de los tópico literarios que aparece en esta gran obra de Shakespeare.

Comentario Crítico sobre Romeo y Julieta.

Como hemos comentado, "Romeo y Julieta" es una de las tragedias más importante, más conocida y más representada de William Shakespeare, en la que se nos cuenta la historia de amor entre dos jóvenes cuyo deseo es casarse y vivir juntos, y que; además, cuentan con la oposición de ambas familias, los Capuleto y los Montesco; que con las complicaciones que van surgiendo durante la obra y bajo la presión por la rivalidad que hay entre ambas familias, acaban suicidándose.

En Verona; Romeo, único heredero por parte de la familia de los Montesco, consigue acceder a un salón de baile de la familia Capuleto, lugar en el cual conocerá a la que sería su esposa Julieta.
Éstos dos jóvenes que ya sabían de antemano que sus familias no permitirían su unión, decidieron casarse en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo, pero no todo iba a ser tan fácil. Tras una pelea entre algunos de los personajes principales de ambas familias, Mercutio; el mejor amigo de Romeo, se enfrenta con coraje a Teobaldo, pero después del intento que hizo Romeo para separar a ambos, Mercutio hes herido y fallece. La impotencia se apodera de Romeo y éste se enfrenta al que mató a su amigo y lo derrota. Como consecuencia de éste trágico suceso, Romeo es desterrado por el Príncipe de dicha ciudad, por lo que sale de Verona y se dirige a Mantua por petición de Fray Rinaldo. Claro está que Romeo no se permitiría escapar de la ciudad sin ver por última vez a su amada Julieta y que cuando lo hace y se marcha; durante su estancia en Mantua, los padres de Julieta buscan un marido para su hija, Paris. Julieta niega la mano de dicho hombre, pero Fray Lorenzo le dice que la acepte puesto que tiene la solución. Le entrega un pequeño frasco que contiene un líquido que tendrá que tomarse, el cual la dejará en un estado similar a la muerte. El cura, contento porque todo salía según lo planeado, envía un cartero a la ciudad de Mantua, donde se encontraba Romeo, pero el cartero no le encuentra a causa de que Romeo se dirigía a Verona cuando se entera de lo sucedido. Es entonces cuando ocurre la parte trágica de esta historia, cuando Romeo, que se encontraba ante Julieta que aun dormía, se toma el veneno que contenía en su interior un pequeño frasco que compró. Esta historia terminará con un trágico final cuando Julieta se clava un puñal al ver a su Romeo y mueren ambos. Posteriormente ambas familias se reconciliarán.

Cuando acabamos con la lectura de dicha obra, podemos hacernos varias preguntas como lo son: ¿trata de mostrarnos algo el autor con esta historia? ¿es una historia vigente?

Podemos sacar la conclusión de que es una historia que trata temas que están muy muy presentes en nuestro día a día, como el amor, aunque hay algo que puede resultar un poco alejado del mundo actual: el amor que surge a primera vista y más aún, el casarse en secreto. Otra cosa que también nos puede resultar extraño es la rivalidad entre familias, pero no tanto las peleas que se originan entre algunos individuos. En conclusión, pienso que para ser una obra escrita hace tanto tiempo, trata algunos temas que, como ya he dicho, están muy presentes en la actualidad.

Son la paz y la "violencia" dos de las ideas entorno a las que surgirá dicha obra, con la finalidad de hacernos pensar sobre la condición de todo humano. Pero... ¿Que idea trata de hacernos ver el dramaturgo inglés con ésta obra?

Podemos extraer una idea principal que trata de mostrarnos el autor con su obra, y es que el amor es más fuerte que todo, llevando consigo en éste caso, a ambos personajes a la muerte.

Finalmente decir que ésta obra también me recuerda en parte a otra ya estudiada (El Decamerón), por parte de los personajes por lo ingenuos y la inteligencia que éstos ponen en práctica para salir de algunas situaciones en las que estaban en apuros.

"Romeo y Julieta" y las obras literarias de Shakespeare.

Se sabe que William Shakespeare se inició en la actividad teatral cuando ésta estaba siendo testigo de muchos cambios. Estas representaciones teatrales, se representaban principalmente en los patios de las posadas y aún en la época de Shakespeare seguían siendo representadas en dichos lugares. Debido a que la actividad de las posadas solían dificultar las representaciones, éstos lugares no eran muy adecuados y además, contaban con otros inconvenientes; la oposición de las autoridades, la higiene, puesto que la peste era muy frecuente o las reyertas que se originaban en dicho lugar.

Fue entonces el teatro perseguido ocasionalmente y como una característica a destacar del teatro, podemos decir que la mujer no podía ser partícipe de dichas obras.

Éstos factores hicieron que se diese comienzo a la construcción de teatros fijos a las afueras de las ciudades, con el fin de evitar numerosos problemas con el Ayuntamiento de Londres. Dos ejemplos de teatros fijos podían ser: The Rose o The Globe; siendo este último, el preferido de la compañía teatral de la que formó parte William, denominada Lord Chamberlain's Men.

Como hemos comentado en la entrada anterior, en la época de Shakespeare se inició el teatro isabelino, por lo que mencionaré una de sus características generales. Una de las características más importantes tanto del teatro isabelino como del teatro de William, era la variedad de niveles de los que constaban sus tramas; pues podíamos encontrar obras que trataban lo cómico, lo poético, lo real o lo fantástico u otras obras como eran las tragedias, siendo el ejemplo de "Romeo y Julieta" una de las más importantes de ésta última mencionada.

Con ésta variedad de niveles de los que constaban sus tramas, William Shakespeare podía escribir sobre numerosos temas como podían serlo: el deseo sexual, el perdón, la traición, el amor o el destino entre otros que también eran comunes.

Es "Romeo y Julieta" una de las tragedias más importantes escritas por William Shakespeare, convirtiéndose en una de las más populares y más representada. Dicha historia, forma parte de una tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, aunque su argumento se basa en una traducción inglesa de un cuento italiano de Mateo Bandello.

Con la unión de varios elementos de ambas obras, creo otros personajes secundarios, como lo eran Paris y Mercutio, haciéndolo con la finalidad de ampliar dicha historia. Se cree que comenzó con su escritura sobre el año 1591 y que la finalizó sobre el 1595, a pesar de que otras fuentes nos dicen que la finalizó sobre el año 1597.

Nos cuenta con tal obra, la historia de amor entre dos jóvenes que cuentan con la oposición de ambas familias, que deciden casarse y vivir juntos. No obstante, bajo la presión de tal rivalidad entre la familia Capuleto y los Montesco y otras complicaciones que ocurren conforme transcurre la obra, éstos dos jóvenes acaban suicidándose. Como consecuencia de éste trágico final, ambas familias terminan haciendo las paces.














Para finalizar, como dato de interés podemos ver otras obras que fueron producidas por William Shakespeare, como era otra de sus famosas tragedias con el título "Hamlet" o dos de sus comedias que recibirían el título de "La fierecilla domada" o "Mucho ruido y pocas nueces".


miércoles, 9 de diciembre de 2015

William Shakespeare y su época.

William Shakespeare nació el 26 de abril de 1564. Fue dramaturgo, poeta y actor inglés; siendo considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal. Era el tercer hijo de los ocho que tuvieron John Shakespeare, un comerciante próspero que llegó a alcanzar una destacada posición en Stratford y también lo fue de Mary Arden, descendiente de una familia de abolengo.

Se cree que William cursó sus primero estudios en la escuela primaria local, en pleno centro de su ciudad natal, por lo que debería haberle aportado una educación intensiva en gramática y literatura latina, y posteriormente, con tan solo 18 años de edad, se casó con Anne Hathaway que tenía 26 años de edad.

Por lo general se conoce a Shakespeare como el más grande escritor de todos los tiempos. También podemos decir que la fama de otros poetas como Dante Alighieri o de novelistas como Miguel de Cervantes no a conseguido igualarse a la altura y alcanzar tanta reputación como es, en éste caso, la fama de William.

Si bien destacamos algo de la época de dicho escritor, podemos decir que en su época se constituye el teatro isabelino (denominación con la que nos referimos al conjunto de obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra), el cual hace una combinación de las tradiciones populares con las cultas contando con el apoyo de la monarquía inglesa en el mundo teatral.

También podemos decir que sus obras fueron producidas en la época renacentista (Renacimiento) entre los siglos XV y XVI. En ésta época, los temas principales de los que constaban las obras eran la naturaleza o el amor (entre otros), encontrando así, el tópico literario Carpe Diem "aprovecha el momento".










Para finalizar, mencionaré a otros autores que fueron relevantes en la época de Shakespeare y algunas de las obras que éstos realizaron. Estos autores fueron:

- Thomas Kyd, autor de La Tragedia Española.


























- Christopher Marlowe, autor de la obra teatral Tamburlaine y de Doctor Faustus.










domingo, 29 de noviembre de 2015

Comentario Crítico sobre Jarchas

Las jarchas de amor, son pequeños poemas populares en los generalmente, la voz del autor o de la autora es una muchacha que habla de sus experiencias amorosas a sus hermanas o a su madre. Éstos textos solían ser escritos por hombres, pero en su redacción, requerían la primera persona de la voz femenina.

En éstas composiciones se usaba un lenguaje antiguo, usando la lengua romance. Empleaban abundantemente las exclamaciones, las interrogaciones y las repeticiones. Siempre usaban un léxico sencillo y también, en ocasiones, hacían uso de diminutivos.

Veamos pues, que ocurre en este caso:

La muerte es mi estado, porque mi estado (es) desesperado.

¿Qué haré, oh madre mía? El que me mima va a marcharse.

Como ya comentábamos anteriormente, en este caso, la muchacha se dirige a su madre, a la que dice que la muerte es su estado por lo mal que lo está pasando a causa de la ausencia de su amante que tiene que marcharse.

Probablemente, a día de hoy, no de la forma en la que la muchacha lo hace en este ejemplo pero si lamentándonos a nosotros mismos, somos muchos los que hemos sufrido y sufrimos por amor; pasando por mejores o peores momentos, aunque siempre terminamos por acostumbrarnos a lo que ocurra.

Podríamos llegar a la conclusión de que siempre son ellas las que lloran por un amante o las que sufren por esta causa, pero ¿creéis que eso es cierto?. Personalmente diría que no, pues conozco casos en los que el hombre a sido el que lo ha pasado mal, pero para no quedarnos solo con eso, podemos ver otras manifestaciones artísticas como la música, en la que se expresan numerosas situaciones en las que el hombre sufre por la mujer o ambos son los que sufren, como es el caso de la famosa canción de Alejandro Sanz: A que no me dejas

lunes, 23 de noviembre de 2015

Insignias Literatura

Seguimos con la realización de trabajos para la asignatura de Literatura.

En esta ocasión, el profesor Nacho nos mandó como tarea crear tres insignias basadas en dicha asignatura mediante la página web CANVA. En mi caso, los motivos dados en cada insignia son:

- Por la actitud ante la asignatura
- Por la participación en clase
- Por el buen trabajo y comportamiento

Las insignias son las siguientes:




Libro de buen amor - Comentario

Dicen que enfermo estaba el león, con dolor: los animales fueron a ver a su señor. Animóse con ellos y sintióse mejor, alegráronse todos demostrándole amor.

Por hacerle servicio y por más le alegrar convidáronle todos para darle yantar; le rogaron señale a quien sacrificar; mandó matar un toro, que podría bastar.

Partidor hizo al lobo; mandó que a todos diese: este apartó el menudo, para que lo comiese el león, a quien dijo la mesa bendijese; para sí, la canal, la mayor que se viese.

“-Señor, tú estás enfermo; esta carne liviana cómela tú, Señor, te será buena y sana; a nosotros nos basta la canal, parte vana.” El león se enfurece: de comer tiene gana.

Alzó el león la mano, como si bendijera, y al lobo en la cabeza golpeó, de manera que una oreja del casco casi le arrancó entera. Luego ordenó a la zorra que la carne partiera.

La raposa, ladina, obedeció asustada; todo el toro al león ofreció la taimada. A los demás, las tripas y bofes, sin más nada. Del león la raposa fue muy felicitada.

“-¿Quién os enseñó, amiga, a hacer la partición tan buen, equitativa y llena de razón?” “-En cabeza del lobo aprendí la lección, del lobo tomé ejemplo para mi decisión.”


El fragmento que vamos a comentar pertenece al libro del Buen Amor, cuyo autor es Juan Ruiz, el arcipreste de Hita. El libro fue escrito en el siglo XIV (1350) y se trata de una narración (fragmento de un cuento) en verso, más exactamente de una autobiografía ficticia. La obra se encuadra dentro del Mester de Clerecía medieval.

Podríamos decir que el tema de este texto es "la capacidad" que tiene el ser humano para fijarse en su entorno y los errores que unos cometen para que cuando llegue nuestro momento de actuar sepamos como hacerlo o al menos estemos más seguros de nosotros mismos sin cometer los errores que otro cometieron.

En este fragmento extraído de un texto ficticio, podemos observar tras su lectura que al parecer un grupo de animales van a visitar a un león que está enfermo. Éste alegre y sin esperar dicha visita, ordena a algunos de los animales matar a un toro para comerlo y elige a un lobo para que hiciera un reparto igualitario de todas las porciones o trozos de comida del toro. El lobo, que lleno de rabia estaba, le da al león toda la carne buena que el toro tenía y le dice que al estar enfermo debería comer bien, por lo que el lobo elige a un zorro para que repartiera la carne.  El león, que estaba satisfecho quiso hacer una pregunta al zorro: ¿quién te ha enseñado a repartir tan bien?, a lo que el zorro le dijo que se fijó en la mala actuación que tuvo el lobo anteriormente y que no cometería ese fallo nuevamente.

El fragmento tiene siete estrofas, las cuales, individualmente, tienen un total de 4 versos alejandrinos con una sola rima consonante, como es el caso de la primera estrofa. También cabe destacar que el fragmento tiene un total de tres partes, las cuales son: la primera parte es la constituida por la primera estrofa, la segunda parte abarca desde la segunda estrofa hasta la sexta, incluyendo ambas, y la tercera parte que la formaría la última estrofa, en la que está reflejado el lema de la historia.

Me ha causado especial atención al uso que el autor hace de frases largas, incluso a veces alterando el orden de éstas mediante el hipérbaton; como es el caso de: "para sí, la canal, la mayor que se viese".

Si bien nos paramos y nos ponemos a reflexionar sobre el texto, podemos pensar que la situación que el autor nos plantea no sigue estando presente entre nosotros, al menos en la mayor parte de la población; y digo una mayor parte de la población porque muchas personas siguen tomando aún decisiones que son muy egoístas por su parte desgraciadamente.



domingo, 15 de noviembre de 2015

Comentario del T. III. El Decamerón.

Hermosas señoras, gran peso me incumbe si quiero con una buena historia daros gusto como os lo han dado aquellas que antes han hablado; del cual, con la ayuda de Dios, espero descargarme asaz bien. Debéis, pues, saber que en nuestra ciudad hubo un riquísimo mercader llamado Arriguccio Berfinghieri, el cual neciamente, tal como ahora hacen cada día los mercaderes, pensó ennoblecerse por su mujer y tomó a una joven señora noble (que mal le convenía) cuyo nombre fue doña Sismonda. La cual, porque él tal como hacen los mercaderes andaba mucho de viaje y poco estaba con ella, se enamoró de un joven llamado Roberto que largamente la había cortejado; y habiendo llegado a tener intimidad con él, y teniéndola menos discretamente porque sumamente le deleitaba, sucedió (o porque Arriguccio oyese algo o como quiera que fuese) que se hizo el hombre más celoso del mundo y dejó de ir de viaje y todos sus demás negocios, y toda su solicitud la había puesto en guardar bien a aquélla, y nunca se hubiera dormido si no la hubiese sentido antes meterse en la cama; por la cual cosa la mujer sintió grandísimo dolor, porque de ninguna guisa podía estar con su Roberto. Pero habiendo dedicado muchos pensamientos a encontrar algún modo de estar con él, y siendo también muy solicitada por él, le vino el pensamiento de hacer de esta manera: que, como fuese que su alcoba daba a la calle y ella se había dado cuenta muchas veces de que a Arriguccio le costaba mucho dormirse, pero que después dormía profundísimamente, ideó hacer venir a Roberto a la puerta de su casa a medianoche e ir a abrirle y estarse con él mientras su marido dormía profundamente. Y para sentir ella cuándo llegaba de guisa que nadie se apercibiese, inventó echar una cuerdecita fuera de la ventana de la alcoba que por uno de los extremos llegase cerca del suelo, y el otro extremo bajarlo hasta el pavimento y llevarlo hasta su cama, y meterlo bajo las ropas, y cuando ella estuviese en la cama atárselo al dedo gordo del pie; y luego, mandando decir esto a Roberto, le ordenó que, cuando viniera, tirase de la cuerda y ella, si su marido durmiese, lo soltaría e iría a abrirle, y si no durmiese, lo cogería y lo tiraría hacia sí, a fin de que él no esperase. La cual cosa plugo a Roberto; y habiendo ido muchas veces, alguna le sucedió estar con ella y alguna no.

3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra. 

4. Analice las características formales del fragmento: su técnica y los recursos expresivos empleados.

5. Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con los conflictos de nuestro tiempo o con otras manifestaciones artísticas.


3. Comencemos hablando del tema de este fragmento, pues, nuevamente, podemos ver que el tema principal es la infidelidad, algo que ya empieza a verse como algo normal. También podemos ver el uso de la inteligencia humana, recurso que usan los personajes de esta obra a lo largo de la jornada para no salir mal parados en numerosas ocasiones (e ahí el tópico de la fortuna), el cual encontramos en numerosas ocasiones a lo largo de la obra.

4. Podemos observar sin duda alguna, que éste fragmento consta de una perfecta narración en la cual se expone al lector la situación en la que se encuentran los personajes de la obra. En cambio, como ya comentábamos en otras entradas, a lo largo de éste capítulo se hace uso del diálogo directo e indirecto para agilizar de alguna forma dicha obra.

Nos encontramos en esta ocasión en la Jornada VII, al final del relato III. Podemos destacar el uso de largas oraciones, como es el siguiente caso: "Hermosas señoras, gran peso me incumbe si quiero con una buena historia daros gusto como os lo han dado aquellas que antes han hablado; del cual, con la ayuda de Dios, espero descargarme asaz bien". También cabe destacar con un claro ejemplo, el uso de la inteligencia humana y el ingenio (en este caso un invento que ideó la mujer para percatarse de la llegada de Roberto a su casa con la finalidad de mantener relaciones sexuales con él), como ya comentábamos en el punto anterior, con el siguiente ejemplo: "Y para sentir ella cuando llegaba de guisa que nadie se apercibiese, inventó echar una cuerdecita fuera de la ventana de la alcoba que por uno de los extremo llegase al suelo, y el otro extremo bajarlo hasta el pavimento y llevarlo hasta su cama, y meterlo bajo las ropas, y cuando ella estuviese en la cama atárselo al dedo gordo del pie; y luego, mandando a decir esto a Roberto, le ordenó que, cuando viniera, tirase de la cuerda y ella, si su marido durmiese, lo soltaría e iría a abrirle, y si no durmiese, lo cogería y lo tiraría hacia sí, a fin de que el no esperase".

Conforme avanza la obra, más concretamente al final, podemos ver una rápida aceleración del tiempo que; (quizás podríamos relacionarlo con el tópico literario del Tempus Fugit). Hace uso de un lenguaje culto y escasean los recursos literarios. En éste fragmento podemos ver el uso del hipérbaton, colocando el verbo al final de la frase.

5. Para terminar, hagamos una valoración personal del texto. Hoy día, a pesar de que muchos países siguen privando a la mujer en cuanto a derechos y le dan menor importancia que al hombre llegando a ser en ocasiones un simple trozo de carne, impidiendo su completa liberación sexual, Boccaccio con El Decamerón, trata de darle el mismo valor igualitario que al hombre y sin privarla de libertad, mostrando el lado aventurero que ésta posee.

Esa sería la causa de la importancia que le podemos dar al Decamerón, pues en la época del escritor italiano, tenían ideas y una imagen de la mujer muy diferente a la actual. Gracias a estos 100 relatos, Boccaccio cambia el pensamiento que tenían de ellas y gracias a ello a día de hoy no se discrimina tanto, pero no podemos olvidar que no cambiará nada hasta que la mujer tenga los mismos derechos que el hombre.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Palabras Intraducibles

Seguimos realizando tareas de Lengua. En esta ocasión la tarea que hemos tenido que hacer consistía en inventar nuevas palabras y darles un significado, quedando como resultado el siguiente:

Comentario del T. II. El Decamerón.

El niño, al ver a su padre, corrió hacia él y le hizo fiestas como hacen los niños pequeños; el cual, cogiéndolo en brazos, llorando no de otra manera que si lo sacase de la fosa, comenzó a besarlo y a darle gracias a su compadre que se lo había curado.
El compañero de fray Rinaldo, que no un padrenuestro sino más de cuatro había enseñado a la criadita, y le había dado una bolsa de hilo blanco que le había dado a él una monja, y la había hecho devota suya, habiendo oído al santurrón llamar a la alcoba de la mujer, calladamente había venido a un sitio desde donde pudiera ver y oír lo que allí pasaba. Y viendo la cosa en buenos términos, se vino abajo, y entrando en la alcoba dijo:
-Fray Rinaldo, las cuatro oraciones que me mandasteis las he dicho todas.
A quien fray Rinaldo dijo:
-Hermano mío, tienes buena madera y has hecho bien. En cuanto a mí, cuando mi compadre llegó no había dicho sino dos, pero Nuestro Señor por tu trabajo y el mío nos ha concedido la gracia de que el niño sea curado.
El santurrón hizo traer buen vino y dulces, e hizo honor a su compadre y a su compañero con lo que ellos tenían necesidad más que de otra cosa; luego, saliendo de casa junto con ellos, los encomendó a Dios, y sin ninguna dilación haciendo hacer la imagen de cera, la mandó colgar con las otras delante de la figura de San Ambrosio, pero no de la de aquel de Milán .

3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra.

4. Analice las características formales del fragmento: su técnica y los recursos expresivos empleados.

5. Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con los conflictos de nuestro tiempo o con otras manifestaciones artísticas.

3. Como tema del fragmento, podríamos decir que es el encuentro de Fray Rinaldo con su comadre y el encuentro del marido con estos dos en la habitación.

Podemos observar en este fragmento a cuatro personajes principales; la comadre, Fray Rinaldo, el marido de la comadre y el amigo de Fray Rinaldo, los cuales se encuentran en la siguiente situación: mientras Fray Rinaldo y la comadre estaban en la alcoba junto a el amigo de Fray Rinaldo y la criada manteniendo relaciones sexuales, el marido de la comadre entra en la alcoba, por lo que, asombrados, tratan de inventar una excusa para salir de dicha situación. Hacen creer al marido que estaban rezando para curar las lombrices del ahijado, y el marido, sorprendido, toma la respuesta que estos dan y lo acepta, invitándolos posteriormente a comer y tomar vino con ellos.

Si lo relacionamos nuevamente con el resto de la obra, vemos que se sigue dando el caso de la infidelidad que las mujeres hacen a sus maridos.

4. Como hemos comentado en otras entradas, este fragmento también posee un carácter narrativo, en el que predomina la narración, aunque también encontramos algo de diálogo directo. Este fragmento se encuentra al final de la novela tercera de la Jornada VII.

La historia de este fragmento, se da en la habitación de la casa de la mujer, donde ellas mantienen las relaciones sexuales junto a Fray Rinaldo y su amigo. También encontramos el uso de hipérbaton y largas oraciones.

5. Para mí, ésta es una obra interesante, en la que el autor pasa al papel las costumbres y actividades que se realizaban en su época. Sin duda, podemos ver que para Boccaccio, el mundo no es solo un tránsito para el más allá, sino un lugar hermoso en el cual merece la pena disfrutar al máximo.

A raíz de ello, se nos muestra a los personajes tal cual son, con las apetencias y deseos propios de todo humano y la situación de la mujer en la época del escritor italiano entre otros.

Podemos relacionar por ejemplo la situación de la mujer, con la actualidad en el sentido de que muchos países siguen discriminando e impiden por completo su liberación sexual.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

La mujer en el Decamerón.

En primer lugar, antes de hacer un análisis más detallado de la mujer en el Decamerón como bien indica el título de la entrada, es decir que la imagen medieval de la mujer se nos presenta con matices contrastantes y conformada por ideas oscilantes que van desde el total desprecio, hasta la máxima adoración.

Tanto los clérigos y monjes como la burguesía y la aristocracia, dieron una visión de la mujer muy contrastante, la cual, frecuentemente, admitió dentro de la misma corriente aspectos contrapuestos. Siendo así las ideas principales la inferioridad de la mujer frente al hombre y la sujeción de la mujer frente al hombre.

En la Baja Edad Media, debido a la intervención de la Burguesía a finales de los siglos XII y XIV, empeoró la imagen de la mujer, que a través de cuentos picarescos se ridiculizaba a las mujeres, ofreciéndonos la imagen de ellas como brujas, controladoras de sus maridos, y otras del estilo. La mujer tuvo una vida muy diversa de la cual el imaginario popular nos ofrece diversos estereotipos.

Hablemos también de la mujer en la época renacentista, cuya condición no había experimentado apenas algún cambio respecto a la Edad Media. Por un lado teníamos al hombre como centro del Universo, lo que dio lugar al humanismo, mientras que la mujer seguía en el mismo estado como ya comentábamos anteriormente. Es en Italia por ejemplo, donde hay una cierta elevación de la mujer cortesana, donde la libertad y el trato que recibían eran envidiados por sus congéneres más decentes, donde tenían la función principal la procreación y la satisfacción del hombre. "Con este panorama no es de extrañar y ya para rematar la faena (como solemos decir) que nos consideraran unas meras vasijas receptoras de la semilla del varón, por tanto, callar, obedecer y punto" dice un usuario en la web.

En el Decamerón, podemos observar como se nos muestra a la mujer destinataria de la obra como mujeres un tanto infieles y con faltas de mucho intelecto. De ahí que las historias siempre tengan mujeres insatisfechas que buscan la satisfacción sexual siendo infieles, aunque también hay hombres con mucha picardía, como es el caso de Fray Rinaldo, un monje que se divierte con una chica campesina, donde es ella la seductora.

Si hablamos ahora de la igualdad entre hombres y mujeres, el caso donde lo podemos ver más claro es en la iglesia, lugar en el que la profesión de monje, la podían ejercer tanto hombres como mujeres. En el Decamerón, ésto llevó al cambio de profesiones entre los personajes de la obra, suplantando los personajes relacionados con el clero en otros personajes más acordes a los deseos de la iglesia; deseos que consistían en estar alejados de semejante historia. Por lo tanto, también podemos encontrar como ejemplo de otra profesión a las matronas.

Personalmente, pienso que a día de hoy, la mujer aún sigue asumiendo el papel de "mujer objeto" dando a entender que cada uno la utiliza como quiere, y desgraciadamente es así. En numerosas partes del mundo se sigue tratando a la mujer sin tener sentimientos sobre ella, como si de un trozo de carne se tratara; por lo que podemos decir que el mundo no avanzará en ese ámbito hasta que la mujer posea los mismos derechos que el hombre.

Para finalizar quería destacar otro punto que es la relación que tiene el Decamerón con la artes:

- Bien, pues podemos encontrar su relación en otras obras literarias como "El Decamerón Negro", obra en la que se narran los cuentos basados en el África Negra.














- En la pintura, podemos encontrarlo en el cuadro de Winterhalter, alemán cuya obra es apreciada por su sutil intimismo y la perfección en la vestimenta de los personajes de sus pinturas.










- En el cine, podemos encontrarlo en el largometraje de Pier Paolo Pasolini, obra que recrea el divertido ambiente desde un punto de vista erótico y burlesco con la aparición de escenas sexuales.












jueves, 5 de noviembre de 2015

Comentario del T. I. El Decamerón.

3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de la obra.

4. Analice las características formales del fragmento: su técnica y los recursos expresivos empleados.

5. Exprese su valoración personal del texto y relaciónelo con los conflictos de nuestro tiempo o con otras manifestaciones artísticas.

3. El tema de este fragmento es el diálogo entre Tingoccio y Meuccio por la supuesta pena que recibe Tingoccio por acostarse con su comadre.

En este fragmento, podemos observar como ya mencionamos anteriormente, el diálogo entre Meuccio y Tingoccio. Dicho diálogo es originado por la muerte de Tingoccio, que volvió como si de un ángel se tratara por la petición de Meuccio antes de morir. Podemos ver como Meuccio le hace una pregunta que le inquieta, preguntando así que pena recibió una vez que estaba en el cielo por haberse acostado con su comadre. Al parecer, Tingoccio cree que recibiría una pena mayor por su acto, pero sorprendentemente las penas allí arriba no eran más duras.

Podemos enlazar este fragmento con los cuentos de la VII Jornada, en la que podemos observar las burlas que por su propio bien o por amor hacían las mujeres a sus maridos.

4. En cuanto a las técnicas narrativas y al estilo de esta obra: incorpora pocos pasajes descriptivos en los cuentos, también incorpora el diálogo narrativo tanto directo como indirecto, afán de verosimilitud, caracterización más matizada de las figuras femeninas, emplea una prosa elegante, armoniosa y cuidada. También podemos observar que emplea la técnica de contraste.

Los recursos expresivos más empleados son los siguientes:

- Uso de la ironía o sarcasmo, muy común en metáforas sexuales, comparaciones, etc.
- Juegos de contrastes significativos.
- Subrayado de las burlas o engaños.
- Correspondencia entre los personajes y los registros lingüísticos empleados.
- Insistencia en la traición.
- Repetición léxica intencionada.
- Burla o parodia de fuentes o modelos literarios conocidos.

5. Para mí, ésta es una obra interesante, en la que el autor pasa al papel las costumbres y actividades que se realizaban en su época. Sin duda, podemos ver que para Boccaccio, el mundo no es solo un tránsito para el más allá, sino un lugar hermoso en el cual merece la pena disfrutar al máximo.

A raíz de ello, se nos muestra a los personajes tal cual son, con las apetencias y deseos propios de todo humano y la situación de la mujer en la época del escritor italiano entre otros.

Podemos relacionar por ejemplo la situación de la mujer, con la actualidad en el sentido de que muchos países siguen discriminando e impiden por completo su liberación sexual.

sábado, 31 de octubre de 2015

El Decamerón y las obras literarias de Boccaccio.

El Decamerón, se sitúa sobre el año 1348 en Florencia, fecha en la que, como ya comentábamos en la entrada anterior, la peste asoló por completo dicha ciudad. Ésta obra cuenta como siete damas y tres caballeros, deciden escapar a una villa situada a las afueras de la ciudad huyendo de la plaga. Durante diez días, con el fin de divertirse, cada joven se encarga de contar una historia, las cuales serán finalmente, cien relatos los que la constituyan.

Los temas son casi siempre eróticos, acorde con la mentalidad burguesa que comenzaba a fraguarse en Florencia: la inteligencia humana, la fortuna y el amor. Además del relato de historias, cada día también incluye una breve introducción y conclusión que describen otras actividades diarias del grupo.

El Decamerón describe detalladamente los efectos psicológicos y sociales que la peste ejerció en esa parte de Europa. Se puede considerar a esta obra como precursora del Renacimiento por la concepción profana del hombre, la ausencia de rasgos fantásticos o míticos y la burla de los ideales medievales, lo que dota a la obra de un carácter claramente antropocéntrico y humanista. Como dato de interés podemos destacar que en esta obra aparece el tópico literario "Carpe Diem" que se contrapone al tópico literario del "Ubi Sunt".

Otras obras famosas de Boccaccio son:
- La caza de Diana
- El Filocolo
- El Filostrato
- La Teseida

También podemos decir que escribió varias obras en latín y fue el autor también de una de las primeras biografías de Dante Alighieri. 

Boccaccio y su época.

Boccaccio nació el 16 de junio de 1313. Fue un escritor y humanista italiano, hijo de Boccaccio da Chellino, mercader y banquero de la compañía financiera de los Bardi, pero desgraciadamente no llegó a conocer a su madre. Nació en Certaldo, y pasó su infancia en Florencia. Posteriormente, su padre lo envió a Nápoles, donde recibió una importante formación literaria por parte de Paolo da Perugia y Andalo Delnevo. Se enamoró y fue amante de una dama napolitana, inspiradora del personaje de Fiammetta, que aparece en numerosas obras del autor.

Finalmente, cuando es llamado por su padre, abandona Nápoles y regresa a Florencia, donde compagina su dedicación a las letras con el desempeño de cargos diplomáticos.

Gracias a numerosos viajes que realizó, mantuvo una gran amistad con el guía y maestro Francesco Petrarca, que se prolongará hasta la muerte de éste en el año 1374.

Vivirá sus últimos momentos en su villa de origen, donde se entregó a la meditación religiosa. Debido al cansancio y a una serie de enfermedades que padeció, fallecerá el día 21 de diciembre 1375.

A pesar de que la mentalidad de su época seguía siendo medieval, se considera a Boccaccio como uno de los precursores del Renacimiento italiano. La época de Boccaccio, la Baja Edad Media, supuso una nueva forma de concebir el mundo. En ésta época, hubo profundos cambios en la economía, política, la religión, en la cultura, en la ciencia y en el arte, entre otros muchos. También produjo un notable cambio la Burguesía, que hará crecer las actividades industriales y comerciales. Ésta clase (la Burguesía), se convertirá por aquel entonces en la primera fuerza social de Florencia, que pretendía conseguir por sí mismo su propia dignidad social.

En relación a la Literatura, podemos nombrar a otros escritores presentes en la misma época que Boccaccio, los cuales fueron; Francesco Petrarca y Dante, que vivieron junto a Boccaccio la Peste Negra en el año 1348. Dicha enfermedad llegó a Florencia desde China y asoló la ciudad, frenando pues, su excelente periodo de esplendor social, económico y político.

Es entonces cuando Boccaccio redactará "El Decamerón".

viernes, 16 de octubre de 2015

Mas: ¿Se me entiende?

Tema, resumen, estructura y comentario crítico del texto "Mas: ¿Se me entiende?" de Antonio Burgos.

- Tema: Crítica al presidente de la Generalidad y a su forma de actuar en Cataluña.

- Resumen: En este texto, podemos observar como el autor hace críticas a Mas y se queja de los catalanes por motivos como: la forma de hablar que tienen, los recortes, las inversiones que hacen en cosas innecesarias, etc.

- Estructura: Este texto presenta una estructura circular.

- Comentario:  Catalanes... aquellos que a día de hoy tratan de independizarse. ¿Por que tanto interés en hacerlo? Son tantas las fuentes de información las cuales todos los días, entre numerosas noticias, destacan alguna relacionada con lo que ocurre actualmente en Cataluña... La audiencia que tienen estas noticias no es mas que la siguiente:

El público mas joven, se lo toma a broma y no parece que le interese mucho el tema, en cambio, a los adultos, parece interesarle algo más. Claro está, que ellos también bromean de vez en cuando.

En este pequeño texto, podemos observar como ya comentábamos anteriormente, las críticas que el autor hace a Mas. A lo largo de su lectura, podemos ver que las expresiones que usa dicho autor, expresiones que usamos aquí en Andalucía, invitando al espectador a que le resulte "graciosa" dicha obra.

Pero por mucha gracia que nos puedan llegar a hacer tales expresiones, podemos estar de acuerdo con el señor Mas con algunas de las cosas que dice. Concretamente en la parte final del texto podemos ver como Mas dice algo que hace que el autor se moleste. Mas habla entonces de la forma de hablar y las expresiones que usamos metiéndose de alguna forma con nosotros. Es  entonces cuando el autor empieza a plantear preguntas a la vez que, enfadado, le responde a Mas.

A pesar de que le pueda dar la razón a este señor por eso, pienso que todo lo que quieren conseguir es una tontería, por ejemplo, respecto a la independencia. Ya que Mas continúa su demanda por permitir que los catalanes decidan si quieren continuar como parte de España o no, tal y como mencionamos anteriormente.

¿De verdad creéis que existe esa mayoría que vota por conseguir la independencia? No no... No nos dejemos engañar.

Todo lo que ocurre, es solo un asunto de manipulación política y mediática que no tiene nada que ver con la realidad, con la memoria, ni con la dignidad de un pueblo. Que remedio... Son libres y están en su total derecho para "excluirse" de España. No obstante, insisto, no estoy de acuerdo con ello.

No podemos continuar así. Habrá que poner una solución a esto.

martes, 13 de octubre de 2015

Julio Cortázar

Comentario crítico sobre las obras de Julio Cortázar:

Cortázar fue un escritor, traductor e intelectual con nacionalidad argentina. Se le considera uno de los autores mas innovadores y originales de su época, con dominios en el relato corto, la prosa poética y la narración breve. También fue el creador de importantes y numerosas novelas, las cuales inauguraron una nueva forma de hacer literatura.

El mismo definió su infancia como brumosa y tenía su sentido del tiempo y del espacio diferente al del resto. Con tan solo seis años de edad su padre abandonó la familia, no volverían a tener contacto con el. Julio fue un niño enfermizo, por lo que se veía obligado a pasar mucho tiempo en cama, fue entonces la lectura su gran compañera.

Su interés iba dirigido a los antiguos escritores clásicos, de echo, siempre admiró la obra del argentino Jorge Luis Borges, una admiración mutua pese a sus insalvables diferencias ideológicas; ya que, mientras Cortázar era un activista de izquierda, Borges fomentaba el individualismo y rechazaba los totalitarios en general, aún así habiendo recibido condecoraciones en países con dictaduras.

Tenía gustos literarios muy amplios, y sentía una especial atracción por los libros de vampiros y fantasmas, así pues, cuando escribía sus cuentos, buscaba instintivamente que fuesen ajenos a él, y que el lector tuviese o pudiese tener la sensación de que estaba leyendo algo que ha nacido por si mismo.

Podemos decir que sus cuentos fantásticos son productos neuróticos, pesadillas o alucinaciones neutralizadas mediante la objetivación.

Para concluir pongamos como ejemplos dos de sus relatos:

1. La noche boca arriba: en este relato, se narran los sueños que tiene un motorista durante su tiempo en coma tras un accidente. En mi opinión, este relato tiene difícil comprensión, ya que utiliza expresiones poco habituales.

2. Casa tomada: en este breve relato fantástico, el autor nos expone la historia de dos hermanos los cuales viven en una casa antigua. Posteriormente, podemos ver que se ven obligados a abandonarla por la presencia de algo que se desconoce.

Recomiendo la lectura de alguna de sus obras, son muy interesantes.






sábado, 3 de octubre de 2015

Pecha Kucha, presentación.

En esta primera tarea de la asignatura de Lengua, para nuestro blog, hemos tenido que realizar una presentación sobre un compañero o compañera, y exponerla de forma oral al resto de compañeros de clase.

Dicha presentación constaba de 10 diapositivas en las cuales, mediante imágenes, tuvimos que describir al compañero/a tanto física como moralmente, hablar un poco sobre sus gustos y aficiones y por último, contar una anécdota que le hubiese ocurrido en algún momento de su vida.

El primer paso, fue realizar una serie de preguntas de las cuales tuvimos que guiarnos para hacer la presentación.

En segundo lugar, tras haber obtenido (en mi caso) las respuestas del compañero, tuve que ordenarlas según la importancia de dichas preguntas.

Y a empezar a trabajar...

Este es el resultado que obtuve sobre mi compañero de clase, Óscar León:



A pesar del método de presentación (Pecha Kucha) del cual disponíamos por elección del profesor de esta materia, hubo un incidente y no pudimos presentarla de esta forma, por lo que lo hicimos en formato pdf.

Para quien no sepa que es Pecha Kucha, es un método de presentaciones, en el cual las diapositivas tienen una duración máxima de 20 segundos.
Dicho esto, sinceramente; no me hubiese gustado tener que exponerla de esta forma, ya que me hubiese sentido "presionado" por el tiempo y hubiese cometido algún que otro error.

Para finalizar, decir que me ha gustado realizar esta tarea, ya que me ha servido para conocer al compañero que se ha incorporado nuevo al centro este año y compartir aficiones y gustos con esta persona.

También dejo a continuación una foto del guión que use para exponer la presentación:






Espero os haya gustado!!

jueves, 1 de octubre de 2015

Tempus Fugit "El tiempo vuela"

A continuación, os muestro una presentación sobre el Tempus Fugit; nueva tarea realizada para la asignatura de Literatura Universal, en la que explico de forma breve de que trata dicho tópico y menciono algunos ejemplos de él, tanto en la literatura como en el arte.

sábado, 19 de septiembre de 2015

Si los hombres fueran hormigas...

Si la sociedad fuera como hormigas, probablemente no habría interés por la libertad humana.

Si el hombre fuese individual como las hormigas, si el hombre fuera uniforme, si el hombre fuera intercambiable, privado de rasgos propios de personalidad; ¿a quién le importaría si fuesen libres o no lo fuesen?

Mejor dicho, ¿le importaría a alguien su existencia, o no?

Lo que caracteriza a la raza humana, aunque podamos ser similares a otros en algo, es que cada persona es única y cada uno tenemos una personalidad completamente propia e individualizada.

Es este el hecho que nos hace únicos de alguna forma (el hecho de que ninguna persona sea intercambiable), lo que nos hace irreemplazables y nos hace preocuparnos de si estamos vivos o muertos o de nuestro estado de ánimo, por ejemplo.

Finalmente, está el hecho de que las personalidades que nos caracterizan sean únicas, por lo que necesitan libertad para su buen desarrollo, el cual constituye uno de los principales
argumentos a favor de una sociedad libre.

Comentario crítico.

Comentario crítico sobre el texto "Si los tiburones fueran hombres" del alemán Bertolt Brecht.

Por encima, los altos cargos (tiburones) e inferiores a ellos, el resto de la sociedad, los (peces). En este texto; el autor representa a la sociedad capitalista, como tiburones codiciosos por "alimentarse" cazando a sus presas, pero... ¿Es posible cambiar esto? Probablemente, a día de hoy, diría que no. 

Hablemos un poco sobre el autor, pues saber algo de él nos servirá para entender mejor el texto. Bertolt Brecht, dramaturgo y poeta alemán, caracterizado por su influencia en el siglo XX. En su juventud, Brecht era un rebelde al que le atraía lo distinto, lo extraño, etc. Y que se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su decoro y su sentido de disciplina. Bertolt se convirtió en comunista, por lo que fue perseguido por Hitler. No obstante, sobrevivió y tras estar alojado en los Países Bajos un tiempo, regresó a Alemania; donde moriría en el año 1956.

Una vez tratados algunos aspectos del autor, podemos distinguir fácilmente en los párrafos similitudes entre la vida de Bertolt y lo que narra en el texto. Un ejemplo claro es cuando habla de la formación moral de los peces, pudiendo relacionar lo que menciona con lo que puede estar ligado a su infancia, o también la crítica que hace al arte, como la pintura, cuya función no sería revelar a las personas su verdadero lugar dentro de la sociedad, sino haciéndoles ver esa realidad falseándola.

Si echamos un vistazo a la mayoría de sus obras, nos daremos cuenta rápidamente de que los temas principales de los cuales constan sus obras; están relacionados en cierto modo, a razones procedentes de la política y principalmente caracterizadas por su radical oposición a la visión y la forma de vida de las clases más altas, la burguesía.

El autor, con este texto, pretende cambiar el mundo, equilibrar el nivel de vida de unos y otros, aunque es un "trabajo" difícil. Todos podemos y luchamos por nuestros intereses, pero, entre otros; numerosos son los casos de corrupción y avaricia, de los cuales no podemos deshacernos. Lamentablemente, los tiburones seguirán ahí arriba, y seguirán apareciendo más y más, que seguirán alimentándose de los peces haciéndose cada cual más fuerte.

3 aspectos que nos pueden servir para entender el texto.

1. Inicialmente, el autor fue influido por la euforia de la guerra.

2. Tuvo frecuentes contactos con artistas socialistas que influirían de alguna forma a su pensamiento.

3. Desde sus comienzos, Brecht se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Literatura. Definiciones

Definiciones que podemos usar para describir la literatura:

1. Conjunto de producciones de un país, lengua o época.
2. Conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado.
3. Manifestación artística basada en el uso del lenguaje.

La primera definición, nos da a entender que la literatura es la agrupación de obras procedentes de un país, una lengua o intervalo de tiempo, que la hace característica y única, por ejemplo, según su antigüedad o expresiones usadas en el momento en el que se escribió la obra.

En la segunda definición, claramente entendemos que una obra no siempre trata de un mismo tema, sino que puede abarcar diferentes géneros, como pueden ser el dramático, o el narrativo.

La última de estas definiciones, nos explica de alguna forma que la literatura es la expresión de algo que usa el lenguaje escrito, como puede ser un poema.